Pour cette édition spéciale du Rendez-Vous Musical coordonné par Gillian Bobnak, les musicien·nes en résidence interprèteront des œuvres classiques et présenteront des créations contemporaines. Rendre la musique classique accessible à toutes et à tous, voilà l’esprit des concerts du dimanche dans notre Grand Salon.
Ces concerts, qui sont pour les musiciens une occasion de présenter les œuvres qu’ils sont en train de perfectionner ou de créer, sont connus pour leur ambiance conviviale et chaleureuse. Le public enchanté de la (re)découverte d’œuvres classiques, contemporaines et de nouvelles compositions reste souvent échanger avec les musicien·nes qui prennent beaucoup de plaisir dans ces échanges, en parlant toujours de la musique et de leur discipline avec beaucoup de passion.
Informations pratiques
Date Dimanche 7 avril | Horaire 17h | Évènement Facebook
À vos agendas ! Prochain concert le dimanche 5 mai
Programme
Claude Debussy
Etudes 10+12 (L136)
X. Pour les sonorités opposées
XII. Pour les accords
Poom Andrew Pipatjarasgit, piano
Johannes Brahms
from Intermezzi, opus 117
2. Andante non troppo e con molto espressione in B-flat minor
from 6 Piano Pieces, opus 118
3. Ballade in G minor
Samuel Gaskin, piano
Improvisation
Samuel Gaskin, piano
Jonathan Mutel, violon
Johann Sebastian Bach
Partita no. 1, BWV 825
Edgar Jaber, piano
Madeleine Dring
Trio for Flute, Oboe, and Piano (1970)
Gillian Bobnak, hautbois, Khalid McGhee, piano, Ethan Nylander, flûte
Artistes en résidence
Gillian Bobnak est une hautboïste américaine spécialisée dans les hautbois historiques et modernes. Elle vient de s’installer en France, où elle étudie avec Antoine Torunczyk au Conservatoire à rayonnement régional de Paris. Elle est diplômée du New England Conservatory, où elle a étudié avec Mark McEwen, et de la Juilliard School, où elle a étudié avec Gonzalo Ruiz. À Juilliard, elle a travaillé avec un large éventail de professeurs et d’artistes invités, dont William Christie, Paul Agnew, Jakob Lehmann, Lionel Meunier, Rachel Podger, Laurence Cummings, Peter Whelan, Laurence Equilbey et Masaaki Suzuki. Elle s’est produite à travers les États-Unis avec des groupes tels que l’Oregon Bach Festival, le Chamber Orchestra of Philadelphia, le San Francisco Early Music Festival avec Vox Luminis, et Symphony in C. Au cours de l’été 2023, elle a reçu une bourse de la Netherlands-America Foundation pour poursuivre une brève période d’étude avec le hautboïste Frank de Bruine au Koninklijk Conservatorium den Haag, et a reçu une bourse complète pour une semaine d’étude au Vielklang Festival à Tübingen, en Allemagne. Elle s’intéresse à l’interprétation de la musique sacrée allemande des XVIIe et XVIIIe siècles, en particulier les œuvres vocales de Johann Sebastian Bach et de ses prédécesseurs ; à l’improvisation historique des bois ; aux enregistrements anciens et à leur relation avec la recherche sur la pratique de l’interprétation ; et à l’influence de la France sur le son moderne du hautbois américain.
Pianiste et organiste, Samuel Gaskin s’intéresse à la musique sous toutes ses formes. En tant qu’improvisateur, il a partagé le premier prix du concours international d’orgue de St. Albans en 2023 et a reçu le deuxième prix du concours national d’improvisation à l’orgue de l’American Guild of Organists (AGO) en 2021. En tant que pianiste collaborateur, il s’est produit aux États-Unis et en Europe avec la mezzo-soprano Jacquelyn Matava. En tant que compositeur, il a récemment créé Chase, pour le quatuor de saxophones ~Nois, In memoriam, créé par l’Unheard-of Ensemble, et Psalm 118, pour chœur et orgue. Samuel a été organiste assistant à l’église épiscopale St. Mark à San Antonio, au Texas, avant de recevoir une bourse Fulbright pour la France, où il poursuit actuellement des études en interprétation d’orgue et en piano jazz au Conservatoire à rayonnement régional de Versailles.
Né à Boston et élevé à Bucarest, Edgar Jaber termine actuellement un master en mathématiques et ingénierie à CentraleSupélec/Université Paris- Saclay. Il est un élève des pianistes roumains Toma Popovici et Viorica Rădoi à l’Université nationale de musique de Bucarest. Son répertoire se concentre principalement sur les compositeurs allemands classiques et romantiques ainsi que sur le modernisme du début du XXe siècle.
Le pianiste et collaborateur américain Khalid McGhee se consacre à l’exploration de la convergence des genres musicaux. Originaire de Saint Louis, dans le Missouri, il a reçu une formation complète en piano classique et en chant, tout en abordant des genres tels que le gospel, le jazz, la soul et le théâtre musical. Boursier Blue-Chip Full-tuition à la Northern Arizona University – Kitt School of Music, il a obtenu une licence de musique avec distinction en interprétation pianistique. Il a poursuivi ses études à l’Institut für Musik der Hochschule Osnabrück, en Basse-Saxe (Allemagne), remportant des prix prestigieux tels que le Deutschland Stipendium (deux fois) et une bourse Fulbright. Parallèlement à ses activités musicales, la passion profonde de Khalid pour les diverses cultures, le comportement humain et la communication interculturelle est évidente dans ses études de pédagogie et de linguistique, ainsi que dans son travail d’éducateur et de collaborateur. Au cours de sa récente expérience Fulbright, il a activement exploré l’utilisation de la musique comme outil pour améliorer l’apprentissage des langues et promouvoir l’intégration sociale parmi les élèves issus de l’immigration. Il réside actuellement à Paris en tant qu’artiste en résidence et boursier Harriet Hale Woolley à la Fondation des États-Unis, et poursuit un diplôme supérieur à l’École normale de musique de Paris “Alfred Cortot”.
Jonathan Mutel est un violoniste ouvert à divers répertoires musicaux. Sa passion pour la musique de chambre et les répertoires symphoniques l’ont amené à se produire en France (Philarmonie de Paris, Théâtre des Champs-Élysées, Salle Gaveau) mais aussi en Allemagne, aux Pays-Bas , en Italie et en Chine. Au conservatoire de musique d’Amsterdam, il a perfectionné son jeu et élargi son répertoire grâce à son professeur Peter Brunt. C’est dans ce contexte qu’il a exploré de nouveaux horizons musicaux, tels que le répertoire baroque sur des instruments périodiques, le répertoire moderne ou encore l’improvisation musicale. Jonathan Mutel étudie le violon jazz au conservatoire et enseigne le violon à l’école de musique de Fontenay-le-Fleury.
Titulaire d’un baccalauréat en musique en interprétation de flûte de West Virginia University, Ethan Nylander est un flûtiste professionnel émergent qui aime particulièrement la musique orchestrale, la musique contemporaine et la composition. Ethan est lauréat d’une bourse Fulbright en France et étudie actuellement à l’École Normale Supérieure de Musique de Paris avec la flûtiste Mihi Kim. Certaines des prouesses les plus prisées d’Ethan incluent la première place au Atlanta Flute Club Young Artist Competition et au Carl D. Hall Piccolo Artist Competition, la première place au Central Ohio Flute Association Young Artist Competition, la première place au National Symphony Orchestra Summer Music Institute Solo Competition et deuxième place au Mid Atlantic Symphony Orchestra Elizabeth Loker Concerto Competition. Il a également remporté le WVU Young Artist Competition en 2022 et s’est produit en solo avec le WVU Symphony Orchestra. Durant ses études à la WVU, Ethan a enregistré un album de pièces solos pour flûte alto et basse de compositeurs francophones intitulé Métamorphose: Contemporary Solo Works for Low Flutes que l’on peut retrouver sur les plateformes de streaming. Il a brièvement étudié la composition à WVU et a écrit plusieurs pièces pour flûte, notamment des œuvres pour flûte et piano, flûte solo, flûte et électronique, dont l’une a été enregistrée sur son album. Ethan s’est produit dans des salles de concert telles que le Weill Recital Hall du Carnegie Hall à New York et le Kresge Concert Hall à Pittsburgh.
Poom Andrew Pipatjarasgit, deux fois lauréat américain de Fulbright en France, est un étudiant en Master Études européennes et internationales à CY Cergy Paris Université. Actuellement basé à Paris, Poom a étudié le piano avec Frances Renzi et Karen Tank à Sylvania, Ohio, sa ville d’origine. Il a participé à plusieurs ateliers de maître, dont ceux enseignés par Nelita True (Eastman School of Music), Christopher Harding (University of Michigan), Joela Jones (The Cleveland Orchestra), Robert Shannon (Oberlin College), Caroline Hong (The Ohio State University) et Robert Satterlee (Bowling Green State University). Poom a poursuivi ses études de premier cycle à Brown University (Providence, Rhode Island), où il a obtenu un bachelor ès arts en anthropologie, études françaises et francophones et études latino-américaines et caribéennes. Il a achevé ses études en anthropologie avec distinction, et il a reçu des prix universitaires en anthropologie et études françaises. Avant de son déménagement en France, Poom a travaillé au musée Isabella Stewart Gardner (Boston, Massachusetts) en tant qu’adjoint principal à la directrice.