Pour cette édition spéciale du Rendez-Vous Musical coordonnée par Khalid McGhee, les musicien·nes en résidence interprèteront des œuvres classiques et contemporaines en lien avec le Black History Month. Rendre la musique classique accessible à toutes et à tous, voilà l’esprit des concerts du dimanche dans notre Grand Salon.
Ces concerts, qui sont pour les musiciens une occasion de présenter les œuvres qu’ils sont en train de perfectionner ou de créer, sont connus pour leur ambiance conviviale et chaleureuse. Le public enchanté de la (re)découverte d’œuvres classiques, contemporaines et de nouvelles compositions reste souvent échanger avec les musicien·nes qui prennent beaucoup de plaisir dans ces échanges, en parlant toujours de la musique et de leur discipline avec beaucoup de passion.
Informations pratiques
Date Dimanche 4 février | Horaire 17h | Évènement Facebook
À vos agendas ! Prochain concert le dimanche 3 mars
Programme
James Weldon Johnson (1871 – 1938), J. Rosamond Johnson (1873- 1954)
Lift Every Voice and Sing
Khalid McGhee
Adolphus Hailstork (1941 – )
Yuhwa
Ethan Nylander, flûte
Florence Price (1887-1953)
The glory of the day was in Her Face
William Grant Still (1895-1978)
Song for the Lonely
Robert Owens (1925-2017)
Drei Gesänge für Bariton
I. Fremde Stadt
II. Eine Geige in den Gärten
III. Im Nebel
Florence Price (1887-1953)
Resignation
Song to the Dark virgin
Jared Michaud, baryton
Christina Koti, piano
Afro-fusion dance selection
Danté Christian, danseur
Zyad Sibai, chorégraphe
Valerie Coleman (1970 – )
Requiem Milonga
Isabelle Pazar, flûte
Khalid McGhee, piano
Frank Churchill
Someday My Prince Will Come
Jax Coopersmith
Splish-Splash
Thelonious Monk
Straight No Chaser
Ezra Beber, batterie
Bethany Cordell, basse
Artistes en résidence
Le pianiste et collaborateur américain Khalid McGhee se consacre à l’exploration de la convergence des genres musicaux. Originaire de Saint Louis, dans le Missouri, il a reçu une formation complète en piano classique et en chant, tout en abordant des genres tels que le gospel, le jazz, la soul et le théâtre musical. Boursier Blue-Chip Full-tuition à la Northern Arizona University – Kitt School of Music, il a obtenu une licence de musique avec distinction en interprétation pianistique. Il a poursuivi ses études à l’Institut für Musik der Hochschule Osnabrück, en Basse-Saxe (Allemagne), remportant des prix prestigieux tels que le Deutschland Stipendium (deux fois) et une bourse Fulbright. Parallèlement à ses activités musicales, la passion profonde de Khalid pour les diverses cultures, le comportement humain et la communication interculturelle est évidente dans ses études de pédagogie et de linguistique, ainsi que dans son travail d’éducateur et de collaborateur. Au cours de sa récente expérience Fulbright, il a activement exploré l’utilisation de la musique comme outil pour améliorer l’apprentissage des langues et promouvoir l’intégration sociale parmi les élèves issus de l’immigration. Il réside actuellement à Paris en tant qu’artiste en résidence et boursier Harriet Hale Woolley à la Fondation des États-Unis, et poursuit un diplôme supérieur à l’École normale de musique de Paris “Alfred Cortot”.
Le baryton franco-américain Jared Andrew Michaud est boursier Fulbright/Harriet Hale Woolley pour l’année 2023-2024 à Paris, où il étudie avec François Le Roux et Pascal Rogé dans le cadre d’un cours de chant en duo à l’École Normale de Musique de Paris et il étudie en privé avec Susan Manoff. Avec sa partenaire de duo, la pianiste Christina Koti, Jared a remporté le premier prix du Concours de Bourse pour l’Art du Lied 2022 de la Fédération (New York), du 4e Concours International de Chant SGSM (Slovénie) et du Concours Elisabeth Schumann pour Duo de Lied 2022 (Londres). Ils représentent également la France que d’artistes émergents dans le programme Young Europe Sings, co-financé par l’Union européenne. Le duo s’est produit en récitals au Royaume-Uni, aux États-Unis et en Grèce, se produisant dans des lieux tels que St. James Piccadilly à Londres, le DiMenna Center for Classical Music à Manhattan, l’Université de Yale, le Festival international de musique de Rhodes et la Fondation Theocharakis à Athènes. Jared a obtenu son Master au Trinity Laban Conservatoire of Music & Dance à Londres et son Bachelor à l’Université de Yale.
Titulaire d’un baccalauréat en musique en interprétation de flûte de West Virginia University, Ethan Nylander est un flûtiste professionnel émergent qui aime particulièrement la musique orchestrale, la musique contemporaine et la composition. Ethan est lauréat d’une bourse Fulbright en France et étudie actuellement à l’École Normale Supérieure de Musique de Paris avec la flûtiste Mihi Kim. Certaines des prouesses les plus prisées d’Ethan incluent la première place au Atlanta Flute Club Young Artist Competition et au Carl D. Hall Piccolo Artist Competition, la première place au Central Ohio Flute Association Young Artist Competition, la première place au National Symphony Orchestra Summer Music Institute Solo Competition et deuxième place au Mid Atlantic Symphony Orchestra Elizabeth Loker Concerto Competition. Il a également remporté le WVU Young Artist Competition en 2022 et s’est produit en solo avec le WVU Symphony Orchestra. Durant ses études à la WVU, Ethan a enregistré un album de pièces solos pour flûte alto et basse de compositeurs francophones intitulé Métamorphose: Contemporary Solo Works for Low Flutes que l’on peut retrouver sur les plateformes de streaming. Il a brièvement étudié la composition à WVU et a écrit plusieurs pièces pour flûte, notamment des œuvres pour flûte et piano, flûte solo, flûte et électronique, dont l’une a été enregistrée sur son album. Ethan s’est produit dans des salles de concert telles que le Weill Recital Hall du Carnegie Hall à New York et le Kresge Concert Hall à Pittsburgh.
Isabelle Pazar, flûtiste et lauréate de la bourse Fulbright 2022-23 étudie la pédagogie de la flûte et les techniques traditionnelles de l’école de flûte française. Son projet de recherche, l’a amenée à étudier aux côtés de la flûtiste Patricia Nagle à l’École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot. L’amour de la composition musicale et particulièrement l’ère romantique ont amené Isabelle à Paris afin qu’elle puisse étudier la flûte sur ses terres d’origine. Originaire des États-Unis, et plus particulièrement du Maine, Isabelle est candidate au doctorat en interprétation musicale à Stony Brook University de New-York, où elle a eu la chance d’étudier avec la flûtiste de renom Carol Wincenc. Elle a obtenu un baccalauréat des arts de Boston College après avoir étudié avec le professeur de flûte adjoint Judy Grant, créateur et directeur de l’académie de flûte de Boston. En 2017, elle a reçu une bourse d’études de Boston College afin d’assister au festival et concours international de musique de Crémone Italie. Isabelle a obtenu une maîtrise en interprétation musicale de l’Université du Massachusetts Amherst en 2020, où elle a étudié la flûte avec le Docteur Cobus du Toit et a travaillé comme professeur assistante de flûte de studio. Elle a également aidé à l’enseignement de l’histoire de la musique. Elle a étudié aussi avec la flûtiste Sooyun Kim de la fameuse société de musique de chambre du Lincoln Center à New-York, et a performé dans plusieurs MasterClass pour les flûtistes Leone Buyse, Elizabeth Rowe, Mario Caroli, Linda Toote, et Lorne McGhee. Récipiendaire de la bourse Harriet Hale Woolley pour l’année 2023-2024, Isabelle est ravie de poursuivre ses études à Paris en tant qu’artiste en résidence à la Fondation des États-Unis.
Musicien·ne·s invité·es
Jax Coopersmith est étudiant en saxophone jazz à l’Université de New York (NYU). Plongé dans le monde de la musique et passionné par le jazz fusion, Jax est fortement impliqué dans la scène
musicale new-yorkaise et participe à de nombreuses jam sessions avec des artistes émergents. Sa créativité l’a conduit à la composition, où il vise à connecter avec son public à travers le son et le récit. Jax est également boursier Gilman et membre de Grammy U, rassemblant activement une communauté d’artistes et de performeurs. Il remercie tous ceux qui sont venus au spectacle et espère qu’ils apprécieront la musique.
Bethany Cordell est une violoncelliste formée classiquement originaire de Boston, dans le Massachusetts, étudiant en cours privé depuis les 15 dernières années. Elle a étudié la batterie en cours privé pendant deux ans et le basson pendant sept ans. Au lycée, Bethany a appris en autodidacte la basse pour jouer avec le groupe de jazz de son école. Pendant plusieurs années, elle a également participé à des chorales (au niveau local, régional, de la région de l’Est et national) et a joué du basson et du violoncelle dans des orchestres de jeunes et des ensembles à vent. Bethany est maintenant étudiante en gestion musicale à l’Université de New York (NYU) et s’est produite à la basse dans de nombreux lieux à New York.
Ezra Beber est batteur originaire de Toronto, au Canada. Spécialisé dans le jazz, il est également compétent dans de nombreux styles musicaux différents. Il joue également de la guitare, ce qui a approfondi son expérience de l’écoute et de la pratique musicale. Ezra étudie la batterie jazz à la NYU avec certains des meilleurs musiciens du monde.
Danté Christian, originaire d’Atlanta, en Géorgie, est étudiant en troisième année à Pomona College et étudie actuellement à l’étranger à Paris pour ce semestre. Bien que Danté se concentre académiquement sur la physique et l’architecture, il est également extrêmement passionné par les arts du spectacle.
La pianiste grecque Christina Maria Koti est musicienne en résidence à la Fondation Hellénique à Paris pour l’année 2023-2024, où elle étudie en privé avec Susan Manoff, tout en poursuivant un diplôme d’artiste en duo voix/piano à l’École Normale de Musique de Paris avec Pascal Rogé et François Le Roux. Elle détient une maîtrise en interprétation pianistique sous la direction du Professeur Deniz Gelenbe-Arman du Trinity Laban Conservatoire of Music & Dance, avec une bourse du Trinity College of Music, et elle a précédemment obtenu un baccalauréat en musique avec mention très bien de l’Université de Glasgow. Avec son partenaire de duo, le baryton Jared Andrew Michaud, elle a remporté le premier prix du Concours de Bourse pour l’Art du Lied 2022 de la Fédération (New York City), du Concours Elisabeth Schumann pour Duo de Lied 2022 (Londres), et du 4e Concours International de Chant SGSM, catégorie Duo de Lied (Slovénie). Le duo a également été sélectionné pour représenter la France à l’Académie Young Europe Sings (YES) 2023-2024. Récemment, Christina Maria a participé aux masterclasses et festivals suivants avec Jared : la masterclass Heidelberger Frühling Liedzentrum avec Anna-Lucia Richter et Ammiel Bushakevitz, le Schubertiada International Lied Duo avec Wolfram Reiger, l’atelier Colla Voce/Horto Festival, et le London Song Festival. Christina Maria a également participé à des festivals et concours en tant que pianiste solo, tels que le Festival d’été de l’Académie Gnessin, le Concorso Internazionale Pianistico citta Villafranca di Verona, le Glasgow Music Festival, et le Concours International de Piano Dinu Lipatti. Elle a remporté le Prix des Fondateurs en Accompagnement Pianistique (Londres 2022) et a été sélectionnée comme l’un des Jeunes Artistes du Toronto Music Festival (été 2023) dans le programme Art of Song.
Raheem Sénégal est un Doctorant en civilisation américaine à Paris-Saclay, originaire du Texas. Il a terminé ses études à l’Université du Nord du Texas en 2019. Son travail se concentre principalement sur la collecte d’histoires orales d’une famille afro-américaine d’origine créole, explorant les points de convergence, de divergence et de complétude de l’identité ethnique et raciale en Louisiane du Sud, formant ainsi la trame de la négritude dans les États-Unis d’aujourd’hui.