Pour cette édition du Rendez-Vous Musical du mois de novembre coordonnée par Edgar Jaber, les musicien·nes en résidence interprèteront des œuvres classiques et présenteront des créations contemporaines. Rendre la musique classique accessible à toutes et à tous, voilà l’esprit des concerts du dimanche dans notre Grand Salon.
Ces concerts, qui sont pour les musiciens une occasion de présenter les œuvres qu’ils sont en train de perfectionner ou de créer, sont connus pour leur ambiance conviviale et chaleureuse. Le public enchanté de la (re)découverte d’œuvres classiques, contemporaines et de nouvelles compositions reste souvent échanger avec les musicien·nes qui prennent beaucoup de plaisir dans ces échanges, en parlant toujours de la musique et de leur discipline avec beaucoup de passion.
Informations pratiques
Date Dimanche 5 novembre | Horaire 17h | Évènement Facebook
À vos agendas ! Prochain concert le dimanche 3 décembre
Programme
Franz Liszt (1811-1886)
Canzonnetta de Salvatore Rosa, Années de Pèlerinage – Deuxième année : Italie, S. 161
Valse oubliée No. 1, S. 215/1
Schubert/Liszt, Valse Caprice No.6, S. 427
Edgar Jaber, piano
Nicolas Chédeville (1705-1782)
Il Pastor fido, Op.13, Sonata no.6 (att. Antonio Vivaldi)
2. Largo
3. Allegro ma non presto
Isabelle Pazar, flûte
Edgar Jaber, piano
André Jolivet (1905-1974)
Incantation Pour Que l’Image Devienne Symbole (1937)
Ethan Nylander, flûte
Ian Clarke (1965 – )
Zoom Tube (1999)
Ethan Nylander, flûte
J.S. Bach (1685-1750)
Prelude and Fugue in C Major BWV 846
Prelude and Fugue in c minor BWV 847
Prelude and Fugue in C Sharp Major BWV 848
Prelude and Fugue in c sharp minor BWV 849
Ian Tomaz, piano
A. Honnegger (1892-1955)
Violin Sonata no.2, H.24
1. Allegro cantabile
2. Larghetto
3. Vivace assai
Jonathan Mutel, violon
Ian Tomaz, piano
C. Debussy (1843-1913)
Piano Trio, G Major, L.5
4. Allegro cantabile
Schmidt Trio
Angel Guanga, violon
Malka Bobrove, piano
Noelia Carrasco, violoncelle
Handel /Halvorsen (1864-1935)
Passacaglia for violin and cello
Jonathan Mutel, violon
Isabelle Liu, violoncelle
Artistes en résidence
Née et élevée à Osaka, au Japon, Malka Bobrove a commencé sa formation à l’école de musique Yamaha. Elle étudie actuellement le piano à l’université Steinhardt de New York avec Eduardus Halim, titulaire de la chaire Sascha Gorodnitzki et dernier élève du légendaire pianiste Vladimir Horowitz. Malka a reçu plusieurs prix tels que le prix du maire d’Osaka et le prix d’or du festival de musique de Miotsukushi, le prix d’or du concours Chopin en Asie et la première place du concours de piano Arukas. Malka est convaincue que les jeunes artistes comme elle ont le pouvoir de guérir et de répandre le bonheur à travers les arts. Grâce à sa musique, elle espère continuer à être une source d’inspiration non seulement pour elle-même, mais aussi pour les gens qui l’entourent.
Né à Boston et élevé à Bucarest, Edgar Jaber termine actuellement un master en mathématiques et ingénierie à CentraleSupélec/Université Paris- Saclay. Il est un élève des pianistes roumains Toma Popovici et Viorica Rădoi à l’Université nationale de musique de Bucarest. Son répertoire se concentre principalement sur les compositeurs allemands classiques et romantiques ainsi que sur le modernisme du début du XXe siècle.
Isabella Liu est une violoncelliste originaire de Cambridge, dans le Massachusetts. Depuis 2019, elle est membre du Boston Philharmonic Youth Orchestra, nommé aux Grammy Awards, sous la direction du maestro Benjamin Zander. Ancienne élève de l’Institut Tanglewood de l’Université de Boston et du Curtis Institute of Music Summerfest, Isabella a reçu de nombreuses distinctions pour son travail en tant que soliste et musicienne d’orchestre, et a étudié avec des violoncellistes de l’Orchestre symphonique de Boston, de l’Orchestre de Philadelphie et du Royal College of Music. Elle est actuellement en troisième année à l’université de New York et bénéficie d’une bourse complète pour l’interprétation du violoncelle.
Jonathan Mutel est un violoniste ouvert à divers répertoires musicaux. Sa passion pour la musique de chambre et les répertoires symphoniques l’ont amené à se produire en France (Philarmonie de Paris, Théâtre des Champs-Élysées, Salle Gaveau) mais aussi en Allemagne, aux Pays-Bas , en Italie et en Chine. Au conservatoire de musique d’Amsterdam, il a perfectionné son jeu et élargi son répertoire grâce à son professeur Peter Brunt. C’est dans ce contexte qu’il a exploré de nouveaux horizons musicaux, tels que le répertoire baroque sur des instruments périodiques, le répertoire moderne ou encore l’improvisation musicale. Jonathan Mutel étudie le violon jazz au conservatoire et enseigne le violon à l’école de musique de Fontenay-le-Fleury.
Titulaire d’un baccalauréat en musique en interprétation de flûte de West Virginia University, Ethan Nylander est un flûtiste professionnel émergent qui aime particulièrement la musique orchestrale, la musique contemporaine et la composition. Ethan est lauréat d’une bourse Fulbright en France et étudie actuellement à l’École Normale Supérieure de Musique de Paris avec la flûtiste Mihi Kim. Certaines des prouesses les plus prisées d’Ethan incluent la première place au Atlanta Flute Club Young Artist Competition et au Carl D. Hall Piccolo Artist Competition, la première place au Central Ohio Flute Association Young Artist Competition, la première place au National Symphony Orchestra Summer Music Institute Solo Competition et deuxième place au Mid Atlantic Symphony Orchestra Elizabeth Loker Concerto Competition. Il a également remporté le WVU Young Artist Competition en 2022 et s’est produit en solo avec le WVU Symphony Orchestra. Durant ses études à la WVU, Ethan a enregistré un album de pièces solos pour flûte alto et basse de compositeurs francophones intitulé Métamorphose: Contemporary Solo Works for Low Flutes que l’on peut retrouver sur les plateformes de streaming. Il a brièvement étudié la composition à WVU et a écrit plusieurs pièces pour flûte, notamment des œuvres pour flûte et piano, flûte solo, flûte et électronique, dont l’une a été enregistrée sur son album. Ethan s’est produit dans des salles de concert telles que le Weill Recital Hall du Carnegie Hall à New York et le Kresge Concert Hall à Pittsburgh.
Isabelle Pazar est une flûtiste lauréate de la bourse Fulbright Research actuellement en résidence à la Fondation des États-Unis afin d’étudier la pédagogie autour de la flûte et les techniques traditionnelles de l’école de flûte française. Pour son projet de recherche, Isabelle rejoint l’École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot et étudie aux côtés de la flûtiste Patricia Nagle. Originaire des États-Unis, et plus particulièrement du Maine, Isabelle est candidate au doctorat en interprétation musicale à Stony Brook University de New-York, où elle a eu la chance d’étudier avec la flûtiste de renom Carol Wincenc. Elle a obtenu un baccalauréat des arts de Boston College après avoir étudié avec le professeur de flûte adjoint Judy Grant, créateur et directeur de l’académie de flûte de Boston. En 2017, elle a reçu une bourse d’études de Boston College afin d’assister au festival et concours international de musique de Crémone Italie. Isabelle a obtenu une maîtrise en interprétation musicale de l’Université du Massachusetts Amherst en 2020, où elle a étudié la flûte avec le Docteur Cobus du Toit et a travaillé comme professeur assistante de flûte de studio. Elle a également aidé à l’enseignement de l’histoire de la musique. Elle a étudié aussi avec la flûtiste Sooyun Kim de la fameuse société de musique de chambre du Lincoln Center à New-York, et a performé dans plusieurs MasterClass pour les flûtistes Leone Buyse, Elizabeth Rowe, Mario Caroli, Linda Toote, et Lorne McGhee. L’amour de la composition musicale et particulièrement l’ère romantique ont amené Isabelle à Paris afin qu’elle puisse étudier la flûte sur ses terres d’origine. Récipiendaire de la bourse Harriet Hale Woolley pour l’année 2023-2024, Isabelle est ravie de poursuivre ses études ici à Paris en tant qu’artiste en résidence à la Fondation des États-Unis.
Ian Tomaz est un pianiste américain actuellement basé à Paris, France. Il est un étudiant depuis 2021 a l’Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot, où il étudie avec Pascal Roge. Il passe l’année 2022-2023 en tant que boursier Harriet Hale Woolley à la Fondation des Etats Unis, donne des concerts en tant qu’artiste en résidence à la Fondation des États-Unis et en région parisienne tout en travaillant sur les grandes compositions solos, de chambre et de chanson savante de Francis Poulenc. Depuis son installation à Paris, il donnait des concerts à la Salle Cortot, au Musée J.J. Henner et le Centre Culturel Czech et a également été choisi comme boursier à part entière pour l’Académie de Musique Française, jouant pour des pianistes français de renom tels que Michel Beroff, Jacques Rouvier, Anne Queffelec, Marie Catherine Girod et Françoise Thinat. Il a commencé ses études à l’ENMP grâce au généreux soutien de la Bourse Marandon de la Société des Professeurs de Français et Francophones D’Amérique à New York.
Musicien·ne·s invité·es
Noelia Carrasco est une violoncelliste polyvalente qui poursuit actuellement sa licence en interprétation du violoncelle à l’Université de New York sous la tutelle de Marion Feldman. Noelia a participé à la bourse Vargas-Vetter/ Ukena 2020-21 pour les étudiants des communautés mal desservies, où elle a reçu une bourse et un mentorat avec la violoncelliste Christine Lamprea. À l’automne 2020, Noelia a participé à l’enregistrement du premier album du New York Youth Symphony, Works by Florence Price, Jessie Montgomery, Valerie Coleman. L’album atteint la première place du Billboard Charts pour les albums classiques traditionnels en mai 2022 et remporte le Grammy de la meilleure performance orchestrale en février 2023. Elle s’est également produite lors de la cérémonie d’ouverture de la première du documentaire The Conductor au festival du film de Tribeca en 2021 et avec Billy Ray Cyrus lors de l’émission télévisée spéciale de CNN The Fourth in America du 4 juillet 2021. En octobre 2022, Noelia est apparue dans le Tonight Show with Jimmy Fallon en tant que violoncelliste du quintette à cordes qui s’est produit avec l’artiste enregistré et la sensation TikTok JVKE.
Angel Guanga est actuellement en train de terminer son diplôme de premier cycle en interprétation du violon à l’Université de New York sous la direction de Cyrus Beroukhim, professeur associé de musique pour les études de cordes. Angel a commencé à étudier le violon à l’âge de 14 ans et a travaillé avec Madeleine Jansen pendant trois ans avant de s’installer à New York. Angel a participé à de nombreuses Masterclass sous la direction de musiciens renommés tels que Sheryl Staples, Katherina Kang, Daniel Phillips, Melissa White, Brennan Sweet et Max Zorin. Angel a été membre du New Jersey Youth Symphony Orchestra dirigé par Henry Kao de 2017 à 2020 et du New Jersey Youth Symphony dirigé par Helen Cha-Pyo pour la saison 2020-21. Il a obtenu une mention honorable au concours de concerto du New Jersey Youth Symphony en 2021 pour son interprétation du Concerto pour violon Op.14 de Samuel Barber, et a participé au Luzerne Music Center Festival, au NYU String Intensive et au Roundtop Music Festival. En mars 2022, Angel s’est produit avec l’orchestre Amadeus lors de leur concert pour l’Ukraine afin de collecter des fonds pour les personnes touchées par la guerre en Ukraine. Animé par l’inspiration que lui ont insufflée ses anciens mentors, Angel s’efforce de remettre en question l’idée fausse selon laquelle les musiciens doivent commencer leurs études à un âge précoce pour réussir. Il aspire à fournir des ressources et des conseils aux jeunes étudiants qui sont intimidés à l’idée de poursuivre une carrière dans la musique à un âge plus avancé.