Le Rendez-vous Musical est de retour dès le dimanche 5 mars prochain ! Retrouvez les musicien·nes en résidence dans le Grand Salon pour un programme où musique classique, jazz et compositions originales se confondent et s’entremêlent.
Ces concerts, qui sont pour les musiciens en résidence une occasion de présenter les œuvres qu’ils sont en train de perfectionner ou de créer, sont connus pour leur ambiance conviviale et chaleureuse. Le public enchanté de la (re)découverte d’œuvres classiques, contemporaines et de nouvelles compositions reste souvent échanger avec les musicien·nes qui prennent beaucoup de plaisir dans ces échanges, en parlant toujours de la musique et de leur discipline avec beaucoup de passion.
Informations pratiques
Date : Dimanche 5 mars | Horaire : 17h | Évènement Facebook
Covid : Le port du masque n’est plus obligatoire mais reste fortement conseillé.
Programme
Frédéric Chopin (1810-1849)
Etudes Op. 10
No. 1, C Major Allegro
No. 3, E Major Lento ma non troppo
No. 4, C-sharp minor Presto
No. 6, E flat minor Andante
No. 12, C minor Allegro con fuoco
Ian Tomaz, piano
J.S. Bach (1685-1750)
Toccata en E mineur, BWV 914
Edgar Jaber, piano
Franz Liszt (1811-1886)
Soirées de Vienne S.427, Valse-Caprice no. 6 from Franz Schubert
Edgar Jaber, piano
W.A. Mozart (1756-1791)
Non mi dir (from Don Giovanni)
Marlaina Owens, soprano, Ian Tomaz, piano
W.A. Mozart (1756-1791)
Violin Concerto No.4 en D Majeur, K.218
Movement I. Allegro
Jonathan Mutel, violin
Robert Schumann (1810-1856)
Papillons, Op.2
Lusi Xie, piano
Anson Jones (1999-)
Dear Olivia
After Goodbye
Anson Jones, voix, Axel Nicora, basse, Kyo Kawasaki, batterie
Harold Arlen (1905-1986), Ted Koehler (1894-1973)
World on a String
Anson Jones, voix, Axel Nicora, basse, Kyo Kawasaki, batterie
Claude Bolling (1930-2020)
Suite for flute and jazz piano trio, No. 1, Part 1. Baroque and Blue
Suite for flute and jazz piano trio, No. 2, Part 8. Jazzy
Isabelle Pazar, flute, Samuel Gaskin, piano, Axel Nicora, basse, Kyo Kawasaki, batterie
Les musicien·nes en résidence
Anson Jones est une autrice-compositrice-interprète de New York City dont le travail s’inspire tour à tour de musique jazz, classique et populaire. Elle est diplômée de la Princeton University en 2022, où elle a remporté le prix des arts Louis Sudler et le prix de musique Isodore and Helen Sacks. Elle est actuellement boursière Fulbright-Harriet Hale Wooley et résidente à la FEU, composant de la musique inspirée par l’utilisation du verre dans l’architecture Parisienne. Lorsqu’elle ne travaille pas sur des projets académiques, elle aime produire de la musique populaire. Elle apprécie particulièrement la musique indie, rock et folk, et elle a sorti un EP rock-jazz au Modern Icon Recordings en juin de cette année. Elle a été la leader de ses groupes de musique à NYC, a joué dans des expositions d’auteurs-compositeurs telles que le New York Songwriter’s Circle et le 5PM Concert Series, et a également performé dans le 2020 Litchfield Jazz Festival. Anson aime aussi étudier la cognition musicale, l’informatique, les arts visuels, et l’architecture. Tous ses intérêts contribuent à son approche de la musique en tant que processus interdisciplinaire.
Né à Boston et élevé à Bucarest, Edgar Jaber termine actuellement un master en mathématiques et ingénierie à CentraleSupélec/Université Paris-Saclay. Il est un élève des pianistes roumains Toma Popovici et Viorica Rădoi à l’Université nationale de musique de Bucarest. Son répertoire se concentre principalement sur les compositeurs allemands classiques et romantiques ainsi que sur le modernisme du début du XXe siècle.
Lusi Xie est une pianiste classique basée à Paris. Elle étudie le piano avec Pierre Etcheverry à L’Ecole Normale de Musique de Paris. Elle étudie également la musique de chambre avec Nina Patarcec. Elle est la pianiste résidente de la série de concerts mensuels « RDV Musical » à La Fondation des États-Unis. Elle participe à la Masterclass de piano de François Buffet et Ramic Ienissei, et reçoit les conseils d’Henri Barda. Elle est originaire de Shenzhen et a remporté de nombreux prix de piano en Chine, ainsi que plusieurs bourses. Elle est également bonne en composition : elle a arrangé des pièces pour piano pour l’Université de Jinan en Chine, qu’elle a également interprétée.
Marlaina Owens est une soprano américaine, originaire de Los Angeles. Elle a donné des concerts en Autriche, en France, en Allemagne et aux Etats-Unis. A l’opéra, elle a notamment interprété Adele et Rosalinda dans Die Fledermaus, Nella dans Giannni Schicchi, Second Lady dans Die Zauberflöte, L’Amant dans Il Tabarro et le rôle-titre dans Suor Angelica. Aussi à l’aise au théâtre qu’en musique, l’art de la performance d’Owens est façonné par sa présence captivante sur scène, sa polyvalence stylistique et son sens aigu du timing dramatique. Ses engagements pour la saison 2021-2022 comprennent le rôle d’Anastasio dans la production de l’Opéra de Long Beach de Giustino de Handel, ainsi qu’un poste de jeune artiste avec le programme Chrisman Studio de l’Opéra de Santa Barbara. Elle rejoindra également l’Opéra lyrique de Chicago dans leurs productions de Tosca de Puccini et Fire Shut Up in My Bones de Blanchard. Elle a passé l’été 2021 en Allemagne et en France, se formant auprès de divers professionnels, comme les sopranos d’opéra Annick Masis, Roberta Alexander et Janet Williams. Au cours de la saison 2020-2021, elle s’est concentrée sur le rôle de Denise dans l’imposante nouvelle œuvre, Creative in Me, de l’Opéra de Long Beach. Plus impressionnant encore, cette œuvre lyrique a été adaptée pour être jouée dans son intégralité virtuellement, via Zoom. Marlaina a également collaboré avec l’Opéra de Long Beach et le Museum of Latin American Art, pour une exposition de films virtuels. Durant la saison 2019-2020, Owens a bénéficié d’opportunités de soliste avec la LA Opera League et la Shivers Concert Series à Colorado Springs. Elle a été finaliste du concours historique NAMN Marian Anderson Voice Competition à Chicago et une artiste émergente de l’Académie d’opéra de Berlin. Elle est titulaire d’une maîtrise en chant de l’Université de Californie, Irvine, et d’une licence en interprétation vocale de l’Université Loyola Marymount.
Isabelle Pazar est une flutiste lauréate de la bourse Fulbright Research actuellement en résidence à la Fondation des États-Unis afin d’étudier la pédagogie autour de la flute et les techniques traditionnelles de l’école de flute française. Pour son projet de recherche, Isabelle rejoint l’École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot et étudie aux côtés de la flutiste Patricia Nagle. Originaire des États-Unis, et plus particulièrement du Maine, Isabelle a un doctorat en performances musicales de la Stony Brook University de New-York, où elle a eu la chance d’étudier avec la flutiste de renom Carol Wincenc. Elle a obtenu une licence de musique à l’université de Boston après avoir étudiée avec le professeur de flute adjoint Judy Grant, créateur et directeur de l’académie de flute de Boston. En 2017, elle reçoit une bourse d’études de l’université de Boston afin d’assister à la cérémonie internationale des académies de musiques en Italie. Isabelle obtient un master en performance musicale de l’Université du Massachusetts Amherst en 2020, où elle a étudié la flute avec le Docteur Cobus du Toit et a travaillé comme professeur assistante de flute de studio. Elle a également enseigné l’histoire de la musique. Elle a également étudié avec la flutiste Sooyun Kim de la fameuse société de musique de chambre du Lincoln Center à New-York, et à performé dans plusieurs MasterClass pour les flutistes Leone Buyse, Elizabeth Rowe, Mario Caroli, Linda Toote, et Lorne McGhee. L’amour de la composition musicale française, et particulièrement l’ère romantique, ont amenés Isabelle à Paris afin qu’elle puisse étudier la flute sur ses terres d’origines.
Ian Tomaz est un pianiste américain actuellement basé à Paris, France. Il est un étudiant depuis 2021 a l’Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot, où il étudie avec Pascal Roge. Il passe l’année 2022-2023 en tant que boursier Harriet Hale Woolley à la Fondation des Etats Unis, donne des concerts en tant qu’artiste en résidence à la FEU et en région parisienne tout en travaillant sur les grandes compositions solos, de chambre et de chanson savante de Francis Poulenc. Depuis son installation à Paris, il donnait des concerts à la Salle Cortot, au Musée J.J. Henner et le Centre Culturel Czech et a également été choisi comme boursier à part entière pour l’Académie de Musique Française, jouant pour des pianistes français de renom tels que Michel Beroff, Jacques Rouvier, Anne Queffelec, Marie Catherine Girod et Françoise Thinat. Il a commencé ses études à l’ENMP grâce au généreux soutien de la Bourse Marandon de la Société des Professeurs de Français et Francophones D’Amérique à New York.
Jonathan Mutel est un violoniste proéminent sur la scène internationale, ouvert à divers répertoires musicaux. Sa passion pour la musique de chambre et les répertoires symphoniques l’ont amené à se produire en France (Philarmonie de Paris, Théâtre des Champs-Élysées, Salle Gaveau) mais aussi en Allemagne, aux Pays-Bas , en Italie et en Chine. Au conservatoire de musique d’Amsterdam, il a perfectionné son jeu et élargi son répertoire grâce à son professeur Peter Brunt. C’est dans ce contexte qu’il a exploré de nouveaux horizons musicaux, tels que le répertoire baroque sur des instruments périodiques, le répertoire moderne ou encore l’improvisation musicale. Jonathan Mutel étudie le violon jazz au conservatoire et enseigne le violon à l’école de musique de Fontenay-le-Fleury.
Comme claviériste et improvisateur, Samuel Gaskin est intéressé par la musique de divers genres. En jouant avec l’Aruna Quartet pour un premier enregistrement de Valley of Fire du compositeur américain William Albright, écrit pour quatuor de saxophones et orgue, il a aussi joué le clavecin avec le San Antonio Symphony aussi bien que le piano dans quelques groupes de la musique jazz et folk. Gagnant de le 2016 University of Michigan Organ Competition, Samuel explore la relation quelquefois contradictoire entre l’improvisation et la composition. Comme compositeur, des créations récentes comprennent Domenican Nights, pour flûte et piano et In Memoriam : Chick Corea, écrit pour l’Unheard-of Ensemble. Il est titulaire d’un degré Masters en orgue de l’University of North Texas. Bénéficiare d’une bourse Fulbright pour l’année scolaire 2022-23, Samuel continue ses études d’orgue dans le cadre d’un Prix de Perfectionnement au Conservatoire à rayonnement régional de Versailles avec Jean-Baptiste Robin aussi bien que des études indépendantes avec improvisateur/compositeur Thierry Escaich.
Les musicien·nes invités
Formé à la contrebasse classique, passionné de musiques actuelles et de jazz et actuellement étudiant en école supérieur, Axel Nicora trouve un chemin aux frontières des styles qui questionnent son rapport à l’instrument, à la musique, aux langages de prise de paroles musicales.
Kyo Kawasaki est lauréat du Conservatoire Supérieur de Paris. Son admission à l’académie Jaroussky en 2018 lance sa carrière de jeune soliste et le projette sur le devant de la scène nationale et internationale.