Rendez-Vous Musical #83

Le deuxième Rendez-vous Musical se tiendra le dimanche 6 novembre avec les boursier·res et musicien·nes en résidence.

Ces concerts, qui sont pour les musiciens une occasion de présenter les œuvres qu’ils sont en train de perfectionner ou de créer, sont connus pour leur ambiance conviviale et chaleureuse. Le public enchanté de la (re)découverte d’œuvres classiques, contemporaines et de nouvelles compositions reste souvent échanger avec les musicien·nes qui prennent beaucoup de plaisir dans ces échanges, en parlant toujours de la musique et de leur discipline avec beaucoup de passion.

Après ce concert, nous vous invitons à visiter l’exposition Josephine Baker dans le balcon au dessus du Grand Salon.

Informations pratiques

Date : Dimanche 6 novembre | Horaire : 17h | Événement Facebook

Inscription gratuite

Covid : Le port du masque n’est plus obligatoire mais reste fortement conseillé. Merci de respecter les gestes barrières en vigueur et d’utiliser le gel hydroalcoolique disponible à l’entrée.

Programme

Frédéric Chopin (1810-1849)
Barcarolle, Op. 60
Ian Tomaz, piano

Johannes Brahms (1833-1897)
Botschaft, no.1, Op. 49

Franz Schubert (1797-1828)
Gretchen am Spinnrade, Op.2, D. 118
Erlkönig, Op.1, D. 328
Marlaina Owens, soprano
Ian Tomaz, piano

Domenico Scarlatti (1685-1757)
Sonata E Major, Kk. 206
Sonata E Major, Kk. 380
Edgar Jaber, piano

Georges Enesco (1881-1955)
Cantabile e presto
Isabelle Pazar, flute
Edgar Jaber, piano

Les musicien·nes en résidence

Anson Jones est une autrice-compositrice-interprète de New York City dont le travail s’inspire tour à tour de musique jazz, classique et populaire. Elle est diplômée de la Princeton University en 2022, où elle a remporté le prix des arts Louis Sudler et le prix de musique Isodore and Helen Sacks. Elle est actuellement boursière Fulbright-Harriet Hale Woolley et résidente à la FEU, composant de la musique inspirée par l’utilisation du verre dans l’architecture Parisienne. Lorsqu’elle ne travaille pas sur des projets académiques, elle aime produire de la musique populaire. Elle apprécie particulièrement la musique indie, rock et folk, et elle a sorti un EP rock-jazz au Modern Icon Recordings en juin de cette année. Elle a été la leader de ses groupes de musique à NYC, a joué dans des expositions d’auteurs-compositeurs telles que le New York Songwriter’s Circle et le 5PM Concert Series, et a également performé dans le 2020 Litchfield Jazz Festival. Anson aime aussi étudier la cognition musicale, l’informatique, les arts visuels, et l’architecture. Tous ses intérêts contribuent à son approche de la musique en tant que processus interdisciplinaire.

Ian Tomaz est un pianiste américain actuellement basé à Paris, France. Il est un étudiant depuis 2021 a l’Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot, où il étudie avec Pascal Roge. Il passe l’année 2022-2023 en tant que boursier Harriet Hale Woolley à la Fondation des Etats Unis, donne des concerts en tant qu’artiste en résidence à la FEU et en région parisienne tout en travaillant sur les grandes compositions solos, de chambre et de chanson savante de Francis Poulenc. Depuis son installation à Paris, il donnait des concerts à la Salle Cortot, au Musée J.J. Henner et le Centre Culturel Czech et a également été choisi comme boursier à part entière pour l’Académie de Musique Française, jouant pour des pianistes français de renom tels que Michel Beroff, Jacques Rouvier, Anne Queffelec, Marie Catherine Girod et Françoise Thinat. Il a commencé ses études à l’ENMP grâce au généreux soutien de la Bourse Marandon de la Société des Professeurs de Français et Francophones D’Amérique à New York.

Né à Boston et élevé à Bucarest, Edgar Jaber termine actuellement un master en mathématiques et ingénierie à CentraleSupélec/Université Paris-Saclay.
Il est un élève des pianistes roumains Toma Popovici et Viorica Rădoi à l’Université nationale de musique de Bucarest. Son répertoire se concentre principalement sur les compositeurs allemands classiques et romantiques ainsi que sur le modernisme du début du XXe siècle.

Marlaina Owens est une soprano américaine, originaire de Los Angeles. Elle a donné des concerts en Autriche, en France, en Allemagne et aux Etats-Unis. A l’opéra, elle a notamment interprété Adele et Rosalinda dans Die Fledermaus, Nella dans Giannni Schicchi, Second Lady dans Die Zauberflöte, L’Amant dans Il Tabarro et le rôle-titre dans Suor Angelica. Aussi à l’aise au théâtre qu’en musique, l’art de la performance d’Owens est façonné par sa présence captivante sur scène, sa polyvalence stylistique et son sens aigu du timing dramatique. Ses engagements pour la saison 2021-2022 comprennent le rôle d’Anastasio dans la production de l’Opéra de Long Beach de Giustino de Handel, ainsi qu’un poste de jeune artiste avec le programme Chrisman Studio de l’Opéra de Santa Barbara. Elle rejoindra également l’Opéra lyrique de Chicago dans leurs productions de Tosca de Puccini et Fire Shut Up in My Bones de Blanchard. Elle est titulaire d’une maîtrise en chant de l’Université de Californie, Irvine, et d’une licence en interprétation vocale de l’Université Loyola Marymount.

Comme claviériste et improvisateur, Samuel Gaskin est intéressé par la musique de divers genres. En jouant avec l’Aruna Quartet pour un premier enregistrement de Valley of Fire du compositeur américain William Albright, écrit pour quatuor de saxophones et orgue, il a aussi joué le clavecin avec le San Antonio Symphony aussi bien que le piano dans quelques groupes de la musique jazz et folk. Gagnant de le 2016 University of Michigan Organ Competition, Samuel explore la relation quelquefois contradictoire entre l’improvisation et le composition. Comme compositeur, des créations récentes comprennent Domenican Nights, pour flûte et piano et In Memoriam : Chick Corea, écrit pour l’Unheard-of Ensemble. Il est titulaire d’un degré Masters en orgue de l’University of North Texas. Bénéficiare d’une bourse Fulbright pour l’année scolaire 2022-23, Samuel continue ses études d’orgue dans le cadre d’un Prix de Perfectionnement au Conservatoire à rayonnement régional de Versailles avec Jean-Baptiste Robin aussi bien que des études indépendantes avec improvisateur/compositeur Thierry Escaich.

Isabelle Pazar est une flutiste lauréate de la bourse Fulbright Research actuellement en résidence à la Fondation des États-Unis afin d’étudier la pédagogie autour de la flute et les techniques traditionnelles de l’école de flute française. Pour son projet de recherche, Isabelle rejoint l’École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot et étudie aux côtés de la flutiste Patricia Nagle. Originaire des États-Unis, et plus particulièrement du Maine, Isabelle a un doctorat en performances musicales de la Stony Brook University de New-York, où elle a eu la chance d’étudier avec la flutiste de renom Carol Wincenc. Elle a obtenu une licence de musique à l’université de Boston après avoir étudiée avec le professeur de flute adjoint Judy Grant, créateur et directeur de l’académie de flute de Boston. En 2017, elle reçoit une bourse d’études de l’université de Boston afin d’assister à la cérémonie internationale des académies de musiques en Italie. Isabelle obtient un master en performance musicale de l’Université du Massachusetts Amherst en 2020, où elle a étudié la flute avec le Docteur Cobus du Toit et a travaillé comme professeur assistante de flute de studio. Elle a également enseigné l’histoire de la musique. Elle a également,t étudié avec la flutiste Sooyun Kim de la fameuse société de musique de chambre du Lincoln Center à New-York, et à performé dans plusieurs MasterClass pour les flutistes Leone Buyse, Elizabeth Rowe, Mario Caroli, Linda Toote, et Lorne McGhee. L’amour de la composition musicale française, et particulièrement l’ère romantique, ont amenés Isabelle à Paris afin qu’elle puisse étudier la flute sur ses terres d’origines.