Rendez-vous Musical #71

Les musiciens résidents et boursiers Harriet Hale Woolley se réjouissent de vous accueillir dans le Grand Salon le dimanche 17 octobre pour le début de cette saison de rendez-vous musicaux. Ces concerts, qui sont pour les musiciens, une occasion de présenter les œuvres qu’ils sont en train de perfectionner ou de créer, sont connus pour leur ambiance conviviale et chaleureuse. Le public enchanté de la (re)découverte d’œuvres classiques, contemporaines et nouvelles compositions reste souvent échanger avec les musiciens ; des moments de partage qui sont chers aux musiciens, qui parlent avec passion de la musique.

Pour commencer cette nouvelle saison, place à nos compositeurs en résidence – cinq cette année – avec des œuvres pour voix, sur une idée de Sarah Grace Graves. A la fin du concert, vous aurez la possibilité de voir l’exposition de Madison Vander Ark.

Informations pratiques

Date : dimanche 17 octobre | Horaire : 17h | Événement Facebook
Covid : À la suite des annonces du gouvernement votre pass sanitaire ou un test négatif de moins de 48h vous sera demandé. Merci de continuer à respecter les gestes barrières et la distanciation physique et d’utiliser le gel hydroalcoolique disponible à l’entrée.

Inscription gratuite

Fermeture des inscriptions le vendredi 15 octobre à 17h30, si vous n’avez pas pu réservez, vous pouvez venir devant la porte et nous vous placerons en fonction des places restantes.

Programme

A propos des artistes

La soprano canadienne Solange Adamson utilise son expérience de la recherche et de l’interprétation pour retrouver les œuvres de compositrices qui ont été exclues du canon de l’opéra. Cette année, elle a reçu la bourse Harriet Hale Woolley pour effectuer des recherches et interpréter Catherine ou la Belle Fermière, un opéra composé et interprété par Julie Candeille, qui a connu un grand succès pendant la Révolution française. Depuis qu’elle s’est installée à Paris, Solange a participé à des concerts à la Fondation des États-Unis, à la Salle Cortot, et à divers projets virtuels explorant le répertoire français. Plus récemment, elle a interprété les œuvres de Lili et Nadia Boulanger pour le Festival Centenaire des Écoles d’Arts Américaines de Fontainebleau. Avec l’Opera UCLA, Solange a créé les rôles de Sor Andrea dans l’opéra Juana de Carla Lucero, et de la Reine dans The Emperor’s New Clothes de Nicki Sohn. Parmi d’autres rôles, elle a interprété l’Abbesse dans Suor Angelica de Puccini avec le Center for Opera Studies en Italie, et a préparé le rôle de Michaela dans Carmen à l’École Normale de Musique.Au cours de la saison 2020-21, elle se produira notamment en récital et en concert à la Fondation des États-Unis, avec des œuvres de Rachmaninov, Boulanger et Massenet. Solange Adamson est diplômée de l’École Normale de Musique de Paris et titulaire d’un master en musique de l’UCLA. Ses principaux professeurs sont Olga Toporkova et Vladimir Chernov. Ses études à Paris ont été soutenues par des bourses de la Fondation des États-Unis, de la Cité Internationale Universitaire et de l’École Normale de Musique de Paris.

Aron Frank est un compositeur de musique classique et de musique de film récompensé à plusieurs reprises, ainsi qu’un violoniste et professeur de musique. Diplômé de l’Indiana University Jacobs School of Music, il a étudié la composition avec Claude Baker, Sven-David Sandström, Aron Travers, Don Freund et P. Q. Phan, l’écriture de musique de film avec Larry Groupé et le violon avec Federico Agostini. Les films pour lesquels il a composé sont projetés au Montclair Film Festival dans le New Jersey (Prix du Jury) et à l’Independent’s”Project Involove” à Los Angeles. Ses compositions ont été jouées aux États-Unis, en Amérique Latine et en Europe, au Tanglewood Music Institute, Bowdoin International Music Festival, Cleveland Institute of Music, Indiana University, et à la Music Educators National Conference entre autres. Aron reçoit la bourse Hariett Hale Woolley et est artiste résident à la Fondation des États-Unis pour l’année académique 2021-2022, année durant laquelle il préparera l’obtention du Diplôme Supérieur en composition et composition de musique de film à l’École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot.

Sarah Grace Graves est une compositrice et chanteuse de musique expérimentale vivant à Paris. Sa musique contextualise la voix et l’instrument dans le paysage interne de l’interprète : émotions, sensations physiques et mémoire des sens. Elle a participé à de nombreux festivals, notamment Voix Nouvelles Academy au Royaumont, IlSuono Contemporary Music Week, et Estalagem da Ponta do Sol Residency for contemporary music and electronics. Elle interprète Stimmung de Karlheinz Stockhausen avec l’ensemble vocal contemporain italien Fragmente et est membre fondateur de Mockingbird and Magpie, un duo expérimental voix/violoncelle avec le compositeur et violoncelliste torontois Cory Harper-Latkovich. Sarah Grace est titulaire d’un Master of Arts en composition de l’UC Berkeley et d’un Bachelor of Music en composition de Rice University. De 2021 à 2022, Sarah Grace sera boursière Harriet Hale Woolley à la Fondation des États-Unis à Paris. Elle étudie le chant avec Nicholas Isherwood.

Tom Gurin est un compositeur bénéficiaire de la bourse Fullbright Harriett Hale Woolley pour l’année académique 2021-2022. Il est diplômé de Yale University avec les Honneurs en composition a reçu the Paul H. and Brigitte P. Fry Award pour son excellence. Sa musique a été présentée au highSCORE New Music Festival in à Pavie en Italie, au Imani Winds Chamber Music Festival de la Mannes School of Music à New York, au Conservatoire Royal d’Anvers entre autres. Le National Youth Orchestra de Chine, l’Orchestre Symphonique de Yale et d’autres ensembles ont joué ses compositions en avant-première. C’est un ancien membre de la Belgian American Educational Foundation et a obtenu un diplôme de l’École royale de Carillon belge. Parmi ses récompenses récentes, on peut citer des avant-premières par la Sonus Foundation à Budapest, des Campanae Lovanienses à Louvain et de la Guilde des Carillonneurs en Amérique du Nord. Cette dernière lui a décerné le Johan Franco Composition Award 2021. Il étudie actuellement à l’École Normale de Musique de Paris en composition.

Née en 1994 à New York, la violoniste Américano-Javanaise Dhyani Dharmawati Heath a joué des récitals en France, au États-Unis, au Canada, en Autriche et au Royaume-Uni. Elle a joué en tant que soliste avec les American Romantics en 2017 et 2018, mais aussi avec l’Orchestre de chambre de Galice en 2016. Après avoir étudié au Mozarteum à Salzburg et comme boursière à la Yale School of Music, elle termine ses études au CNSMDP comme artiste diplômée et reçoit la bourse Harriett Hale Wolley pour l’année académique 2021-2022.

Sergio Herrera est un compositeur-guitariste basé actuellement à Paris. Il a reçu son B.M. en composition et théorie musicales de la Florida State University, où il a étudié la composition avec le Dr Clifton Callender. Pendant son séjour à Florida State, Sergio a reçu à la fois la bourse Presser et le prix David Ward-Steinman en composition. Il a participé à des festivals tels que le festival de musique TALIS en Suisse et l’Académie EAMA Nadia Boulanger à Paris, où il a collaboré avec les compositeurs Miguel del Aguila et David Conte. Sergio a reçu la bourse Harriet Hale Woolley de la Fondation des États-Unis pour l’année universitaire 2018-2019 et étudie actuellement l’harmonie, la composition et l’interprétation musicale avec Narcis Bonet à la Schola Cantorum de Paris.

Les musiciens invités

La pianiste Beatriz Guerrero a commencé ses études au conservatoire de musique de Celaya, au Mexique. Depuis, elle s’est produite dans une grande variété de répertoires, en tant que pianiste solo et accompagnatrice. Elle a collaboré avec la Compagnie Nationale d’Opéra des beaux-arts du Mexique, State University of Guanajuato et l’École Supérieure de musique et de danse du Mexique. Elle étudie actuellement l’accompagnement au piano à l’École Normale de Musique de Paris.

Né le 5 février 1994 à Helsinki, Kristoffer Mikael Gylling commence ses études de piano à l’âge de quatre ans chez Meri Louhos, une professeure renommée en Finlande. À partir de six ans, il prend également des cours avec Svetlana Izmailova, un professeur de Saint-Pétersbourg, qui lui enseignera pendant plus de douze ans. En 2013, Kristoffer entre à l’Université des Arts d’Helsinki chez Hamsa Juris. Deux ans plus tard, il prend congé pour entrer au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, chez Michél Béroff. En 2018 il reçoit deux licences de piano avec mentions très bien ; celle d’Helsinki et celle de Paris. Il complète son master au CSNMDP en 2020 chez Marie-Josèphe Jude et son assistant Prisca Benoît. Kristoffer est gagnant du 1er Prix au Concours Chopin en Estonie 2008, du prix spécial pour la meilleure interprétation d’une œuvre contemporaine au Nordic Piano Competition 2014, du 5ème prix au Concours international de piano de Lyon 2019, et la Médaille de la ville d’Epinal au Concours international de piano d’Epinal 2019. À Paris, il a joué au Festival Chopin de Bagatelle, et à Radio France.