Retrouvez les musiciens en résidence et boursiers Harriet Hale Woolley le 27 octobre à 17h pour un nouveau Rendez-vous Musical. Profitez de votre passage à la FEU pour découvrir l’exposition “La Couleur du Jazz” d’Erwann Gauthier juste après le concert dans la galerie, en présence de l’artiste. Cette série de concerts informels est pour eux l’occasion de présenter les œuvres qu’ils sont en train de perfectionner dans une ambiance conviviale et chaleureuse, et pour le public de (re)découvrir des œuvres classiques, contemporaines et parfois même de nouvelles compositions. Entrée libre dans la limite des places disponibles. Rejoignez l’événement Facebook pour recevoir un rappel ! Prochaine date : le dimanche 10 novembre.
Au programme
Phillipe Gaubert (1879-1941), Ballade pour flûte et piano ~ Thomaz Tavares, flûte & Suejin Jung, piano Claude Debussy (1862-1918), Préludes, premier Livre : Voiles « Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir » (Charles Baudelaire) Les collines d’Anacapri ~ Daniel Schreiner, piano Johann Sebastian Bach (1685-1750), Suite pour violoncelle BWV 1007 : 1. Prelude ~ Neeti Kulkarni, alto Johann Sebastian Bach (1685-1750), Prélude et fugue BWV 874 ~ Suejin Jung, piano Claude Debussy (1862 -1918), Préludes, deuxième Livre : Ce qu’a vu le vent d’Ouest ~ Suejin Jung, piano Edo Frenkel (1988 -), Réinventions, pour violoncelle et piano I. [Radiohead] Subterranean Homesick Alien II. [Radiohead] Sail to the Moon ~ Alexa Ciciretti, violoncelle & Edo Frenkel, piano
Les musiciens en résidence
La violoncelliste américaine Alexa Ciciretti s’est imposée comme une interprète capable de jouer de la musique baroque à la viole de gambe, des symphonies romantiques, de la musique contemporaine et tout ce qui se trouve entre les deux. Elle poursuit actuellement un diplôme de Master à l’Ecole Normale de Musique de Paris avec Anssi Karttunen. Alexa Ciciretti a joué au sein de New World Symphony, Rochester Philharmonic, Lucerne Festival Academy and Alumni Orchestras, et Aspen Chamber Symphony. Elle était le violoncelliste continuo pour la première américaine de Farnace de Vivaldi à Spoleto Festival U.S.A. s’est produite Ojai Festival en juin 2019. Elle s’est également produite avec le groupe Flamenco Sephardit de Miami et a récemment joué dans le court métrage A Waning Heart projeté au Festival de Cannes 2018. Alexa Ciciretti a étudié à la Eastman School of Music et au Conservatoire d’Oberlin. Quand elle ne joue pas du violoncelle, elle aime cuisiner, manger du chocolat et profiter du temps qu’il fait dans sa Nouvelle-Angleterre natale. Edo Frenkel est un jeune chef d’orchestre, compositeur et pianiste “fougueux” (LA Times), qui s’est rapidement fait remarquer pour ses “performances à la fois intimes et intenses” (Opera Magazine). Il a été chef d’orchestre invité de LUDWIG, Baltimore Symphony, Ensemble Meitar, Ensemble Mise-en, et s’est produit avec des groupes importants tels que Tonkünstler Orchester-Neider Östereich, Ensemble Intercontemporain, des membres de New World Symphony, et IEMA. Il s’est produit aux festivals d’Ojai, d’Aldeburgh et de Lucerne. Edo Frenkel a été chef d’orchestre adjoint de Sir Simon Rattle, Brad Lubman, Franck Ollu et Barbara Hannigan. En plus de travailler comme assistant de Hannigan, il a été répétiteur, entraîneur et claviériste pour la tournée européenne/américaine de LUDWIG. De plus, il a collaboré avec Barbara Hannigan en tant que pianiste de répétition sur le projet Satie : Socrate au Festival de la Ruhrtriennale et au Park Ave. Armory. La pianiste coréenne-américaine Suejin Jung s’est produite dans des salles prestigieuses tels que le Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Steinway Hall, le Poisson Rouge ainsi que pour des fondations comme les fondations Stecher et Horowitz. Ses temps forts de la saison 2019-2020 comprennent une résidence d’artiste à la Fondation des Etats-Unis à Paris en tant que bénéficiaire d’une bourse d’études Harriet Hale Woolley, des performances au Weil Hall de Carnegie Hall et une présence en tant qu’artiste invité au Festival International de Musique de Chambre de Vršac, en Serbie. Ses interviews et performances ont été diffusées en direct sur la radio WWFM ainsi que dans le documentaire diffusé à l’échelle nationale Piano Forte sur PBS. Elle a étudié à la Julliard School et est candidate au titre de Doctor of Musical Arts à la Mason Gross School of the Arts de Rutgers University. Elle poursuit actuellement son stage de perfectionnement à l’Ecole Normale de Musique de Paris avec la célèbre pianiste française Anne Queffélec. Née et élevée au Minnesota, l’altiste Neeti Kulkarni a commencé ses études en musique à l’âge de cinq ans. Elle a étudié l’alto avec Elizabeth Cregan pendant sept ans et étudie actuellement avec Mark Berger à Brandeis University, en vue d’obtenir un Bachelor en alto et en économie. Elle a joué au sein du Minnesota Youth Symphony pendant sept ans où elle a eu l’opportunité de partir en tournée à Cuba, et est le premier altiste du Brandeis Orchestra. Jouant également de la musique de chambre, elle a participé au St. Paul Viola Ensemble, à l’Artaria Chamber Music School et au Northern Lights Festival. Elle passe actuellement un semestre à Paris où elle étudie à l’École Normale de Musique sous la direction de Bruno Pasquier. Musicien, compositeur et artiste interdisciplinaire avec divers intérêts, Daniel Schreiner continue de façonner une carrière éclectique. Ses engagements collaboratifs récents incluent des concerts avec les membres du JACK Quartet à New Music on the Point à Vermont, des récitals avec Shuhui Zhou sur l’Études de Debussy et Ligeti à New York et Bard College, et des performances en tant qu’ancien étudiant invité à Iota Festival of New Music de Williams College. Daniel est l’un des membres fondateurs de KnoxTrio, un trio nouvellement créé de flûte, violoncelle, et piano dédié à la performance du répertoire contemporain expérimental. Daniel vit actuellement à Paris, en étudiant avec Billy Eidi à La Schola Cantorum ; il a reçu la bourse Harriet Hale Woolley et une résidence d’artiste à la Fondation des États-Unis. Le flûtiste Thomaz Tavares Paes a été salué par la Virginia Gazette comme un “interprète raffiné, avec un son pur et direct … qui embrasse les exigences lyriques et virtuoses de l’œuvre”. Natif new-yorkais élevé plus tard au Brésil, Thomaz Tavares a obtenu son diplôme de baccalauréat en interprétation à la flûte à l’École de musique Jacobs de l’Université de l’Indiana, sous la tutelle de Thomas Robertello, avec une bourse « Premier Young Artist ». Il a ensuite débuté ses études supérieures à l’École normale de musique de Paris avec le soliste international Jean Ferrandis et a récemment obtenu son diplôme supérieur d’exécution à l’unanimité du jury. Tavares est récipiendaire de la bourse Harriet Hale Woolley pour l’année universitaire 2019-2020, au cours de laquelle il explorera la musique solo et de chambre de la Belle Époque Française et effectuera également un stage à l’Orchestre de Chambre Nouvelle Europe.