Les musiciens de la Fondation des Etats-Unis vous invitent à passer le mur…du son. Pour ce concert, les musiciens de la FEU souhaitent exprimer leur amour pour l’art, la culture et l’humanité, sans distinction de nationalité ou de religion. La musique est le langage universel par excellence, mais si les corps ne peuvent plus circuler, alors l’art et la culture seront aussi bloqués. Parmi les artistes les plus inspirants sur terre, on trouve des musiciens de pays musulmans, du Mexique, d’Iran, et de tous les pays victimes des restrictions récemment mises en place par le nouveau gouvernement américain. Pour exprimer tout le respect qu’ils ont pour toutes les cultures du monde, les musiciens ont organisé un concert en collaboration avec des musiciens originaires de ces pays, dont certains sont également résidents de la Cité.
Le programme
Farhad Fakhredini
4 Mezrab Chahargah
Léo Marillier & Darling Geneve Dubberly, violon, Alyssa Hoffert, saxophone, Will McClain Cravy, contrebasse
Dolores Castro Adiós – Salvador Elizondo El silencio – Jose Emilio Pacheco
A la mitad de un suspiro
Ximena Salmeron, comédienne
Francois Rabbath
Le Cri de Venise
Will McClain Cravy, contrebasse & John Kamfonas, piano
Improvisation sur des thèmes arabiques
Wilson Poffenberger, saxophone & John Kamfonas, piano
Morteza Hannaneh
Lieder on poems by Hafez (No.2) (D’après un poème de HAFEZ, poète persian du 14e siècle)
Anousha Nazari, chant & Karan Salajeghe, piano
M.S. Sharifian
Ruba’i No. 1 : Do Zolfoonat (D’après un poème de Baba Taher, poète persian du 11e siècle)
Anousha Nazari, chant & Karan Salajeghe, piano
Samin Baghtcheban
In Memory of Ferdowsi (D’après un poème de Ferdowsi, poète persian du 10e siècle)
Anousha Nazari, chant & Karan Salajeghe, piano
Manav Kaul
Joota/Shoe
Reena Esmail, Léo Marillier, violon & Mark Kaylor, guitare
Xenakis
Mikka
Léo Marillier, violon
Zack Neece
Eternal Morning (Thoreau)
Jenny Maclay, clarinette & Orlando Bass, piano
Leonard Bernstein & Steven Sondheim
“I feel pretty” de West Side Story
Isabel Almario, chant, Léo Marillier, violon, Will McClain Cravy, contrebasse & John Kamfonas, piano
Les musiciens
Isabel Almario, Chef de chœur diplômée au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris. Elle a fait partie des nombreux chœurs prestigieux en Colombie et en France, comme le Chœur National de l’Opéra de Colombie sous la baguette de Luis Diaz Herodier, Gustavo Dudamel et d’autres grands chefs invités; et le Chœur National de Jeunes de France, portant premier prix du Concours International de Chœurs, le Florilège de Tours en 2016. Elle poursuit ses études en chant lyrique avec Dominique Moaty ainsi que Ethnomusicologie à l’Université Paris 8 avec une approche sur la musique indienne et rythmes afro descendants de Colombie.
Orlando Bass est étudiant au CNSMD de Paris depuis 2013, où il est d’abord accepté dans la classe d’écriture, puis en 2014 dans la classe d’accompagnement et en 2015 dans les classes de piano et d’improvisation. Il obtient en 2014 ses prix d’harmonie et de contrepoint, en 2015 celui de fugue. Il s’est déjà produit dans le cadre de nombreux festivals en tant que pianiste ou claveciniste et pratique également le jazz et les musiques improvisées.
William McClain Cravy est diplômé avec mention de l’Université de Californie du Sud, où il a étudié la contrebasse avec Allen Moore. Membre permanent et soliste de l’orchestre de Chambre de Santa Barbara, Will a été soliste pour de nombreux orchestres dont les orchestres symphoniques du Colorado et de Culver City. Il a participé au Aspen Music Festival Student-Spotlight Recital en 2015. Lauréat de nombreux prix, Will a également joué de la musique de chambre avec les membres Philharmonique de Los Angeles et de l’orchestre symphonique de Boston ; il a participé aux festivals de Aspen, Lake George, Domaine Forget, Wabass Institute, et Colorado College.
Darling-Geneve Dubberly, violoniste, poursuit actuellement ses études à l’Ecole Normale de Musique de Paris. Elle a remporté la 1ère place au concours Marlin-Engel, au Concours de Concertos PVYO et au MSMTA ASTA MDDC String Solo Festival. Darling a joué au Waterford Concert Series à Waterford, en Virginie, à l’ambassade du Luxembourg, au Strathmore Music Center, au Carnegie Hall et au Alfred Cortot Music Hall. Darling a été la première violoniste à la Symphonie de la jeunesse de Rappahanock, dans l’Orchestre des jeunes musiciens de la région de Fredericksburg, du Festival Mid-Atlantic Strings, dans l’Orchestre des jeunes de la vallée du Potomac et de l’Institut Summer Strings de l’Orchestre symphonique national. Elle a fait des concerts en Espagne avec le Conservatoire Shenandoah sous la direction de Jan Wagner, et a suivi des masterclass avec Igor Volochine en Toscane et à Nice. Elle étudie actuellement avec Liana Gourdjia.
Alyssa Hoffert, saxophoniste et professeur de musique, a joué à travers les États-Unis et en Europe. Elle étudie actuellement au Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt à Paris avec Jean-Michel Goury. Elle est certifié Conn-Selmer et se produit avec le groupe Selmer (Paris) saxophones.
John Kamfonas, pianiste. Cultivant son penchant pour l’improvisation et sa passion pour le répertoire classique et contemporain, John a donné des concerts dans le monde entier, de l’Italie à l’Inde, de Pékin à New York. Actuellement, il est musicien en résidence à la Fondation des Etats-Unis et lauréat de la bourse Harriet Hale Woolley (2015-2016). Il prépare cette année un diplôme d’études supérieures à l’Ecole Normale de Musique de Paris sous la direction de Marian Rybicki et Jean Fassina.
Mark Kaylor a obtenu son baccalauréat et sa maîtrise en musique de l’Université de l’État de Floride où il a étudié avec le professeur de renommée mondiale Bruce Holzman. Il a joué dans les classes de figures de la guitare, tels que: Pavel Steidl, Jason Vieaux, Gabriel Bianco et Adam Holzman. Plus récemment, Mark a étudié en privé avec le célèbre artiste de concerts et pédagogue Judicael Perroy.
Jenny Maclay, soliste de clarinette, récitaliste et musicenne de chambre, a participé au programme Vandoren Regional Artist et a rapidement lancé sa carrière. Actuellement, elle est inscrite au Conservatoire de Versailles sous la tutelle de Philippe Cuper. Elle en en résidence à la Fondation des États-Unis et était boursière Harriet Hale Wooley en 2015-2016.
Léo Marillier, violoniste de 21 ans, obtient sa licence et son Master avec les plus hautes distinctions respectivement au CNSM de Paris et au NEC à Boston, soutenu dans ses études par la Fondation Florence Gould. Invité par de nombreux Festivals en Europe, aux Etats-Unis et en Corée, il a été étudiant « protégé » du Festival Aspen l’été dernier. Egalement compositeur, il est édité chez Delatour.
Anousha Nazari (musicienne invitée) est née à Téhéran, la capitale de l’Iran et a grandi à la ville de Sāri au bord de la mer Caspienne. Elle commence à chanter dès l’âge de 15 ans au sein des orchestres locaux avant de s’intégrer au Sonata philharmonic Orchestra et la chorale Ensemble. Lauréate consécutive du Prix International de Fadjr dans la section de Chœur en 2013 et 2014, elle participe aux divers festivals nationaux et internationaux. En 2014 elle s’intègre à l’Orchestre symphonique de Téhéran, le plus ancien et le plus important de l’Iran, sous la direction de Maestro Alexandre Rahbari. Après avoir fait quelques années d’études en architecture, en 2016 elle décide finalement de s’installer en France et est admise en chant lyrique au Conservatoire à Rayonnement Régional de Cergy.
Wilson Poffenberger, saxophoniste et éducateur, est passionné de musique contemporaine et travaille sur de nouvelles compositions aux Etats-Unis et en Europe. Il poursuit actuellement un Cycle d’Orientation Professionnelle au Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt sous la tutelle de Jean-Michel Goury. Musicien en résidence à la Fondation des Etats-Unis, il est actuellement boursier Harriet Hale Woolley.
Karan Salajegheh (musicien invité) est né en plein coeur de Téhéran, la capitale de l’Iran. Dès ses 6 ans, il commence le piano et poursuit son apprentissage avec Delbar Hakimova. Quelques années d’études d’architecture le feront finalement revenir vers sa passion première, le piano, avant d’intégrer l’université des arts de Téhéran en 2010 et d’étudier avec le grand Raphael Minaskanian. Rêvant de voyage et de découverte, il s’installe en France en 2010 et s’inscrit en composition au Conservatoire Régional à Rayonnement de Paris avec Edith Canat de Chizy.
Ximena Salmerón est originaire du Texas. Elle est diplômée de l’école d’art dramatique La Casa del Teatro de la ville de Mexico au Mexique en 2014, une des trois écoles de théâtre les plus prestigieuses de la ville de Mexico. Elle a joué dans de nombreuses pièces de théâtre et courts-métrages en tant qu’actrice et metteure en scène. Elle est membre du RáfagaTeatro, une troupe mexicaine spécialisée dans la production de pièces de théâtre dans un mètre carré. Elle est aujourd’hui en première année de Master professionnel à l’Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq à Paris. Entrée libre, dans la limite des places disponibles. Rejoignez la page Facebook de l’événement.