Le Petit Palais a le plaisir d’accueillir la Fondation des États-Unis pour un cycle de concerts gratuit autour de son exposition Le Paris de la Modernité (1905-1925). Chaque mois, les musiciens en résidence artistique à la FEU, ainsi que des alumni, esquisseront un panorama de la musique du début du XXe siècle dans l’auditorium du Petit Palais, des airs impressionnistes de Debussy à la musique savante de Milhaud, en passant par les débuts du jazz.
À propos du Petit Palais
Construit pour l’Exposition universelle de 1900, le bâtiment du Petit Palais, chef-d’œuvre de l’architecte Charles Girault, est devenu en 1902 le musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris. Il présente une très belle collection de peintures, sculptures, mobiliers et objets d’art datant de l’Antiquité jusqu’en 1914, avec des artistes comme Rembrandt, Delacroix, Géricault, Rodin, Cézanne, Mary Cassatt ou encore Monet.
Les concerts
Le Groupe des Six
Regroupant six compositeurs français, le groupe des Six se crée entre 1916 et 1923 en réaction à la musique impressionniste et wagnérienne. Malgré une esthétique commune, chacun développe un style personnel. De la concision d’Honegger aux harmonies lyriques nostalgiques de Germaine Tailleferre, ce programme propose d’explorer les travaux de ces compositeurs, précurseurs de la musique moderne.
Musiciens Jonathan Mutel, violon | Ian Thomaz, piano | Paolo Bautista, violoncelle
Date 19 novembre | Horaire 16h | Accès au Petit Palais
Un petit rythme de Jazz
Des rues de la Nouvelle-Orléans aux cabarets parisiens, ce programme propose d’explorer les balbutiements du jazz, de ses origines entre ragtime, negro spirituals et work song au swing des années folles.
Musiciens Anson Jones, chant | Samuel Gaskin, piano
Date 10 décembre | Horaire 16h | Accès au Petit Palais
L’Âme des Poètes
Venez découvrir la mélodie française, œuvre tout aussi poétique que musicale. Le baryton Jared Andrew Michaud et la pianiste Christina Maria Koti nous propose d’explorer le renouveau de la mélodie française avec Francis Poulenc, Eric Satie, Hedwige Chrétien ou encore Lili Boulanger.
Musiciens Jared Andrew Michaud, baryton | Christina Maria Koti, piano
Date 28 janvier | Horaire 16h | Accès au Petit Palais
If Rue Blomet could talk
Cherchant à fuir la ségrégation raciale, plusieurs artistes noirs ont trouvé à Paris, un havre de paix leur permettant d’exercer pleinement leur art. La figure la plus emblématique est probablement Joséphine Baker, qui chantait « J’ai deux amours, mon pays et Paris ». D’autres compositeurs et artistes noirs ont eu une influence déterminante pour la musique au début du XXème siècle. A l’occasion du Black History Month, le Petit Palais et la Fondation des Etats-Unis ont choisi de mettre en lumière le travail de ces compositeurs pionniers souvent oubliés.
Musiciens Khalid McGhee, baryton & piano | Jonathan Mutel, violon
Date 25 février | Horaire 16h | Accès au Petit Palais
De Montmartre à Montparnasse
Le début du XXe siècle marque un âge d’or de la musique française. De l’impressionnisme incarné par Gaubert à la polytonalité de Milhaud, en passant par la vision fantastique de Ravel, ce programme explore toute la diversité et le renouveau des compositeurs français pendant cette période charnière de la vie artistique et culturelle parisienne.
Musiciens Isabelle Pazar, flûte | Ian Thomaz, piano
Date 31 mars | Horaire 16h | Accès au Petit Palais
Un Américain à Paris
En 1926, suite à voyage à Paris, George Gerswhin écrit un poème symphonique, les impressions d’un américain visitant Paris, Un américain à Paris. En écho à cette balade à travers la capitale, tantôt animée, tantôt mélancolique, le pianiste John Kamfonas improvise autour des œuvres présentées dans l’exposition Le Paris de la Modernité (1905-1925).
Musiciens John Kamfonas, piano
Date 13 avril | Horaire 16h | Accès au Petit Palais
La Ruche
L’Ensemble IMAGO, ensemble en résidence artistique à la Fondation des États-Unis, propose une plongée dans le monde captivant de la musique classique russe du début du XXe siècle. Comme les artistes russes de la Ruche, les harmonies dissonantes, les rythmes audacieux et les structures innovantes des compositeurs russes ont participé à renouveler les formes de l’expression artistique de leur art.
Musiciens Thomaz Tavares, flûte | Rieko Tsuchida, piano
Date 14 avril | Horaire 16h | Accès au Petit Palais
Les artistes en résidence à la FEU
Comme claviériste et improvisateur, Samuel Gaskin est intéressé par la musique de divers genres. Jouant avec l’Aruna Quartet pour un premier enregistrement de Valley of Fire du compositeur américain William Albright (écrit pour quatuor de saxophones et orgue), il a aussi joué le clavecin avec le San Antonio Symphony ainsi que le piano dans quelques groupes de la musique jazz et folk. Gagnant 2016 de l’University of Michigan Organ Competition, Samuel explore la relation quelquefois contradictoire entre l’improvisation et la composition. Comme compositeur, ses créations récentes comprennent Domenican Nights, pour flûte et piano et In Memoriam : Chick Corea, écrit pour l’Unheard-of Ensemble. Il est titulaire d’un Master en orgue de l’University of North Texas. Bénéficiaire d’une bourse Fulbright pour l’année scolaire 2022-23, Samuel continue ses études d’orgue dans le cadre d’un Prix de Perfectionnement au Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles avec Jean-Baptiste Robin ainsi que des études indépendantes avec l’improvisateur et compositeur Thierry Escaich. Samuel est résident à la Fondation des États-Unis depuis 2022.
Khalid McGhee, pianiste et collaborateur américain, démontre une versatilité remarquable dans diverses disciplines musicales comme le piano soliste, la musique de chambre, l’accompagnement, la coaching vocal et la direction musicale. En tant qu’artiste en résidence et boursier Harriet Hale Woolley à la Fondation des États-Unis pour l’année 2023-2024, McGhee puise dans ses expériences musicales et dans son passé académique pour créer son univers artistique et vocal. Originaire de Saint Louis dans le Missouri, McGhee a été diplomé de la Kitt School of Music à Northern Arizona University. Il a par la suite obetnu deux fois la bourse allemande Deutschland Stipendium, lui permettant d’étudier à l’Institut pour la Musique à Osnabrück en Allemagne. En plus de ses activités musicales, McGhee est un défenseur de l’éducation artistique, en particulier pour les jeunes marginalisés. Il a récemment bénéficié d’une bourse Fulbright à Munich, en Allemagne, où il a exploré l’utilisation de la musique comme outil d’apprentissage de la langue et d’intégration sociale. Il poursuit actuellement un Diplôme Supérieur de Direction de Chant à l’Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot sous la tutelle d’Irene Kudela.
Jared Michaud a remporté le premier prix du Concours de Bourse pour l’Art du Lied 2022 de la Fédération (New York), du 4e Concours International de Chant SGSM (Slovénie) et du Concours Elisabeth Schumann pour Duo de Lied 2022 (Londres). Récemment, ils ont suivi des cours et donné des concerts en duo de lied avec Anna-Lucia Richter et Ammiel Bushakevitz à Nuremberg avec le Heidelberger Frühling Liedzentrum, ainsi qu’avec Wolfram Rieger à Barcelone avec Schubertiada. Ils ont également représenté la France en tant que l’un des rares duos de lied d’artistes émergents dans le programme Young Europe Sings, co-financé par l’Union européenne. Le duo s’est produit en récitals au Royaume-Uni, aux États-Unis et en Grèce, se produisant dans des lieux tels que St. James Piccadilly à Londres, le DiMenna Center for Classical Music à Manhattan, l’Université de Yale, le Festival international de musique de Rhodes et la Fondation Theocharakis à Athènes. Au-delà du chant et du récital, Jared s’est produit en tant que soliste dans de nombreuses opéras et concerts, notamment au Festival Nostos au Stavros Niarchos Center à Athènes. En 2022, il a fait ses débuts au Welsh National Opera dans la production de la Young Company de Cheryomushki, où il a interprété le rôle de Barabashkin, et en 2023, Jared a chanté dans le choeur du prestigieux festival Grange Park Opera. Jared a obtenu son Master au Trinity Laban Conservatoire of Music & Dance, où il a obtenu la mention Distinction en tant que boursier Kathleen Roberts Vocal, et son Bachelor à l’Université de Yale, où il a obtenu la mention Distinction et cum laude. Jared Michaud intègre la communauté d’artistes de la Fondation des États-Unis en 2023 en tant que boursier Fulbright-Harriet Hale Woolley.
Jonathan Mutel est un violoniste classique reconnu, ouvert à divers horizons musicaux. Sa passion pour la musique de chambre et les répertoires symphoniques l’ont amené à se produire en France (Philharmonie de Paris, Théâtre des Champs-Élysées, Salle Gaveau) mais aussi en Allemagne, aux Pays-Bas, en Italie et en Chine. Au conservatoire de musique d’Amsterdam, il a perfectionné son jeu et élargi son répertoire grâce à son professeur Peter Brunt. C’est dans ce contexte qu’il a exploré de nouveaux horizons musicaux, tels que le répertoire baroque sur des instruments périodiques, le répertoire moderne ou encore l’improvisation musicale. Jonathan Mutel étudie le violon jazz au conservatoire et enseigne le violon à l’école de musique de Fontenay-le-Fleury. Il vit à la Fondation des États-Unis au sein de la communauté d’artistes depuis 2022.
Isabelle Pazar, flûtiste et lauréate de la bourse Fulbright 2022-23 étudie la pédagogie de la flûte et les techniques traditionnelles de l’école de flûte française. Son projet de recherche, l’a amenée à étudier aux côtés de la flûtiste Patricia Nagle à l’École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot. L’amour de la composition musicale et particulièrement l’ère romantique ont amené Isabelle à Paris afin qu’elle puisse étudier la flûte sur ses terres d’origine. Originaire des États-Unis, et plus particulièrement du Maine, Isabelle est candidate au doctorat en interprétation musicale à Stony Brook University de New-York, où elle a eu la chance d’étudier avec la flûtiste de renom Carol Wincenc. Elle a obtenu un baccalauréat des arts de Boston College après avoir étudié avec le professeur de flûte adjoint Judy Grant, créateur et directeur de l’académie de flûte de Boston. En 2017, elle a reçu une bourse d’études de Boston College afin d’assister au festival et concours international de musique de Crémone Italie. Isabelle a obtenu une maîtrise en interprétation musicale de l’Université du Massachusetts Amherst en 2020, où elle a étudié la flûte avec le Docteur Cobus du Toit et a travaillé comme professeur assistante de flûte de studio. Elle a également aidé à l’enseignement de l’histoire de la musique. Elle a étudié aussi avec la flûtiste Sooyun Kim de la fameuse société de musique de chambre du Lincoln Center à New-York, et a performé dans plusieurs MasterClass pour les flûtistes Leone Buyse, Elizabeth Rowe, Mario Caroli, Linda Toote, et Lorne McGhee. Récipiendaire de la bourse Harriet Hale Woolley pour l’année 2023-2024, Isabelle est ravie de poursuivre ses études à Paris en tant qu’artiste en résidence à la Fondation des États-Unis.
Ian Tomaz est un pianiste américain actuellement basé à Paris. Il est étudiant depuis 2021 a l’École Normale de Musique de Paris (ENMP) Alfred Cortot, où il étudie avec Pascal Roge. Il passe l’année 2022-2023 en tant que boursier Harriet Hale Woolley à la Fondation des États-Unis (FEU), donne des concerts en tant qu’artiste en résidence à la FEU et en région parisienne tout en travaillant sur les grandes compositions solos, de chambre et de chanson savante de Francis Poulenc. Depuis son installation à Paris, il donnait des concerts à la Salle Cortot, au Musée J.J. Henner et le Centre Culturel Czech et a également été choisi comme boursier à part entière pour l’Académie de Musique Française, jouant pour des pianistes français de renom tels que Michel Beroff, Jacques Rouvier, Anne Queffelec, Marie Catherine Girod et Françoise Thinat. Il a commencé ses études à l’ENMP grâce au généreux soutien de la Bourse Marandon de la Société des Professeurs de Français et Francophones d’Amérique à New York. Ian Tomaz a été un artiste émergent en résidence à la Lunenburg Academy of Music Performance de la fin 2019 à l’été 2021, où il a donné des récitals de musique solo et de chambre dans le Ludwig lors de la célébration du 250e LAMP et a partagé la scène avec de nombreux musiciens, dont Rachel Desoer de Symphony Nova Scotia, la soprano Jane Archibald et le pianiste Walter Delahunt. Pendant son séjour à Lunenburg, il a également joué dans la série Musique Royale à Halifax.
Les artistes alumni de la FEU
Anson Jones est une autrice-compositrice-interprète new-yorkaise dont le travail s’inspire tour à tour de la musique jazz, classique et populaire. Elle est diplômée de la Princeton University en 2022, où elle a remporté le prix des arts Louis Sudler et le prix de musique Isodore and Helen Sacks. Anson a été boursière 2022-23 de la bourse Fulbright-Harriet Hale Woolley et a vécu durant cette année à la Fondation des États-Unis au sein de la communauté d’artistes du 5ème étage, composant de la musique inspirée par l’utilisation du verre dans l’architecture Parisienne. Lorsqu’elle ne travaille pas sur des projets académiques, elle aime produire de la musique populaire. Elle apprécie particulièrement la musique indie, rock et folk, et elle a sorti un EP rock-jazz au Modern Icon Recordings en juin 2022. Elle a été la leader de ses groupes de musique à New-York, a joué dans des expositions d’auteurs-compositeurs telles que le New York Songwriter’s Circle et le 5PM Concert Series, et a également joué au 2020 Litchfield Jazz Festival. Anson aime aussi étudier la cognition musicale, l’informatique, les arts visuels, et l’architecture. Tous ses intérêts contribuent à son approche de la musique en tant que processus interdisciplinaire.
Faisant sien son penchant pour l’improvisation et sa passion pour le répertoire classique et contemporain, le pianiste américain d’origine grecque John Kamfonas a donné des concerts dans le monde entier, de New York à l’Inde, de Paris à Pékin, qui ont été décrits comme possédant « une grandeur qui élève la musique au niveau du sublime… et une délicatesse qui coupe le souffle ». (En tant que l’un des rares pianistes classiques improvisateurs, John Kamfonas interprète des oeuvres allant de Bach et Beethoven à Debussy et Rachmaninoff, entremêlées d’improvisations spontanées qui rendent chaque concert unique et imprévisible. John Kamfonas a été un résident artiste à la Fondation des Etats-Unis, lieu où il a fondée en 2015 les Rendez-Vous Musical, présentant des musiciens américains résidents en collaboration avec des musiciens invités vivant en France. Il y a également donné un récital solo dont une partie a été diffusée sur la chaîne de télévision française TF1 en 2016. John Kamfonas fait partie de la faculté du Conservatoire américain de Paris et a donné des masterclass et des ateliers d’improvisation dans des universités et des écoles à travers les États-Unis. Il est diplômé de l’Université de Columbia, de la Manhattan School of Music et de l’École normale de musique de Paris ; il poursuit actuellement son doctorat conjointement au Conservatoire de Paris et à l’Université de la Sorbonne. Ses principaux professeurs sont Jean-François Zygel, Phillip Kawin, Jean-David Coen, Marian Rybicki et Jean Fassina.
Né à New York et élevé au Brésil, le flûtiste Thomaz Tavares est actuellement basé à Paris, où il mène une carrière active de soliste, de chambriste et de musicien d’orchestre. Il est le flûtiste avec l’Orchestre de Chambre Nouvelle Europe sous la direction du Maestro Nicolas Krauze, et est occasionnellement invité à jouer avec l’Ensemble Calliopée, VociHarmonie, et l’Open Chamber Orchestra de Paris. Tavares est actuellement professeur de flûte au Conservatoire Provinois, ainsi que professeur invité au Conservatoire Jean Baptiste Lully à Paris. Pédagogue actif et dévoué, Tavares a donné de nombreux récitals et master classes en France, aux États-Unis et au Brésil. Acclamé pour son « sens inné de l’esthétique musicale dans tous les styles » par Vociharmonie et pour son jeu « poli, lyrique et virtuose » par la Virginia Gazette, Tavares a fait de nombreuses apparitions en solo et en musique de chambre à la salle historique Cortot à Paris et au Château de Fontainebleau. Il a joué au Festival d’Auvers sur Oise, aux Journées de Ravel, aux Harmonies du Perche, au Festival de Fontainebleau, à la Mélodieuse dans le Luberon, au Festival d’été de Dartington et au Talis Sarajevo. Tavares a été lauréat de la bourse Harriet Hale Woolley 2019 à la Fondation des États-Unis, pour laquelle il a entrepris une double recherche d’interprétation sur le répertoire musical de la Belle Époque française avec Jean Ferrandis et les compositions de Yuko Uebayashi sous le conseil de la compositrice elle-même. Thomaz est aussi cofondateur de l’Ensemble IMAGO, qui est actuellement en résidence artistique à la Fondation des États Unis et qui collabore avec différents groupes de musiciens, d’artistes et de créateurs à travers Paris.
La pianiste primée Rieko Tsuchida s’est produite sur la scène internationale en tant que soliste et chambriste. Rieko Tsuchida a fait ses débuts professionnels en concerto en 2011, en interprétant le Concerto pour piano n° 1 de Tchaïkovski avec le California Symphony. Cette année-là, elle a également été invitée à participer à la prestigieuse Verbier Festival Academy en Suisse. Plus récemment, en mars 2020, elle s’est produite avec le violoniste Virgil Boutellis et les Solistes du Royal Philharmonic à la Salle Gaveau à Paris. L’enregistrement de son premier album et les concerts à la salle Cortot et à la Tour Eiffel sont les points forts de la saison à venir. Depuis son arrivée à Paris en 2020 après avoir vécu à New York, Rieko Tsuchida est l’une des membres fondatreurs de l’Ensemble IMAGO en résidence artistique à la Fondation des États-Unis. Elle a également collaboré avec la compositrice Lera Auerbach et la violoncelliste Tessa Seymour pour sortir un album des 24 Préludes pour Violoncelle et Piano composé par Mme Auerbach dans le cadre d’un projet financé par l’Académie Musicale de Villecroze en Provence cet été. En mai 2013, elle a fait ses débuts en récital solo à la Phillips Collection de Washington D.C. Elle s’est également produite avec l’Orchestre symphonique d’Ashdod, l’Orchestre philharmonique de Rochester, le California Youth Symphony et l’Orchestre San Domenico. En mars 2016, elle a été invitée à se produire devant le consul général du Japon, l’ambassadeur Reiichiro Takahashi, à New York. À la suite de sa performance réussie, elle a remporté la bourse de la fondation SONY USA 2016 par le biais du Salon de Virtuoses. Rieko Tsuchida a obtenu son bachelor en musique au Peabody Conservatory sous la tutelle de Boris Slutsky. Elle a récemment terminé son Master de musique à la Juilliard School dans les studios du Dr Matti Raekallio et de Joseph Kalichstein.
Les artistes invité·e·s
Violoncelliste depuis son plus jeune âge, Paolo Bautista à fait sa formation au CRR de Paris, au Pol Supérieur 93 et à la Haute Ecole de Genève. Il a travaillé avec des musiciens et pédagogues de renommée tels que Victor-Julien Laferrière, Gregorio Robino, Raphaël Merlin, Philippe Barry et bien d’autres encore… Il se produit désormais en orchestre, sonate et musique de chambre dans de nombreuses salles de concerts. Musicien complet et curieux, passionnée par de nombreux domaines intellectuels qu’il rattache à l’Art et à sa pratique, il se spécialise maintenant dans l’enseignement et le répertoire de chambre tout en poursuivant ces créations et compositions dans des styles très variés tel que le Métal, le Rap, le Classique, les musiques actuelles…
La pianiste grecque Christina Maria Koti est musicienne en résidence à la Fondation Hellénique à Paris pour l’année 2023-2024, où elle étudie en privé avec Susan Manoff, tout en poursuivant un diplôme d’artiste en duo voix/piano à l’École Normale de Musique de Paris avec Pascal Rogé et François Le Roux. Elle détient une maîtrise en interprétation pianistique sous la direction du Professeur Deniz Gelenbe-Arman du Trinity Laban Conservatoire of Music & Dance, avec une bourse du Trinity College of Music, et elle a précédemment obtenu un baccalauréat en musique avec mention très bien de l’Université de Glasgow. Avec son partenaire de duo, le baryton Jared Andrew Michaud, elle a remporté le premier prix du Concours de Bourse pour l’Art du Lied 2022 de la Fédération (New York City), du Concours Elisabeth Schumann pour Duo de Lied 2022 (Londres), et du 4e Concours International de Chant SGSM, catégorie Duo de Lied (Slovénie). Le duo a également été sélectionné pour représenter la France à l’Académie Young Europe Sings (YES) 2023-2024. Récemment, Christina Maria a participé aux masterclasses et festivals suivants avec Jared : la masterclass Heidelberger Frühling Liedzentrum avec Anna-Lucia Richter et Ammiel Bushakevitz, le Schubertiada International Lied Duo avec Wolfram Reiger, l’atelier Colla Voce/Horto Festival, et le London Song Festival. Christina Maria a également participé à des festivals et concours en tant que pianiste solo, tels que le Festival d’été de l’Académie Gnessin, le Concorso Internazionale Pianistico citta Villafranca di Verona, le Glasgow Music Festival, et le Concours International de Piano Dinu Lipatti. Elle a remporté le Prix des Fondateurs en Accompagnement Pianistique (Londres 2022) et a été sélectionnée comme l’un des Jeunes Artistes du Toronto Music Festival (été 2023) dans le programme Art of Song.
