Pour cet ultime concert de la série Printempo 2021, le saxophoniste Michael Chapa, boursier Harriet Hale Woolley 2020-21 a réuni ses amis autour d’un programme surprise regroupant des œuvres de Bach, Piazzolla ou encore Garrett.
“À demain !”
Vivre en confinement pendant plus d’un an a été un défi inattendu pour nous tous. Alors que la plupart des pays retrouvent un semblant de normalité, j’ai réfléchi à la manière dont cette période étrange m’a affecté et à la façon dont je vais décider d’en tirer parti. Une chose avec laquelle j’ai lutté en particulier était le manque d’interaction avec mes amis et ma famille. Passer du temps avec ces personnes et rencontrer de nouvelles personnes est ce qui me procure le plus de joie. J’apprends et je grandis en tant que personne grâce à ces interactions, alors il m’a été difficile d’accepter que cet aspect de ma vie me soit retiré.
En grandissant, on m’a souvent dit “apprécie ce que tu as avant que le temps ne te fasse apprécier ce que tu avais”. Jusqu’à aujourd’hui, j’ai toujours compris ce sentiment, mais ces mots m’ont parlé plus que tout autre chose l’année dernière. Comme l’avenir s’annonce plus prometteur que jamais, je veux prendre le temps de rencontrer plus de gens et d’apprendre davantage des relations que je noue. Ce récital entièrement collaboratif célèbre la fin de l’enfermement à Paris et met en scène des musiciens exceptionnels et de grands amis que j’ai rencontrés ici.
~Michael Chapa
Informations Pratiques
Date : 29 juin | Horaire : 19h30 | Événement Facebook
Accès: l’arrivée se fera par le jardin [plan d’accès].
COVID : Le port du masque est obligatoire. Nous vous remercions d’utiliser le gel hydro-alcoolique à votre arrivée. Merci de respecter les consignes de distanciation physique en vigueur.
Programme
Trần Đại Phước (n.1956)
Thổi Lộng, Gió! (Blowing Hard, the Winds!) (2020)
Keaton Garrett (n.1995)
Novel Encounters (2020)
-Overcorrection
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Inventions and Sinfonias (1723)
– Invention in C major, BWV 772
– Invention in C minor, BWV 773
– Invention in D minor, BWV 775
– Invention in A major, BWV 783
Johann Sebastian Bach (1685-1750) arr. Hirotake Kitakara
Violin Partita No. 3 BWV 1006 (1720)
– Gavotte en Rondeau
Astor Piazzolla (1921-1992)
Oblivion (1982)
Astor Piazzolla (1921-1992)
Escualo (1984)
A propos des artistes
Michael Chapa, originaire de Dallas, au Texas, est un interprète et un éducateur de musique passionné. Il a récemment obtenu son diplôme d’artiste à l’université de l’Illinois à Urbana-Champaign, sous la direction de Debra Richtmeyer, tout en étant assistant d’enseignement pour les groupes d’athlétisme de l’université. Parmi les diplômes précédents, citons une maîtrise en interprétation musicale et en littérature à l’université de l’Illinois (2019) et une licence en éducation musicale à l’université d’État Stephen F. Austin (2017).
Michael s’est produit en tant que soliste avec l’Orchestre symphonique à vent de l’Université de l’Illinois et l’Orchestre des Pins de la SFASU. En tant que chambriste, il a joué avec l’Orchestre symphonique de l’Université de l’Illinois et les vents symphoniques de l’Illinois Wesleyan. En tant que membre du célèbre Khroma Quartet, Michael s’est rendu dans de nombreux endroits du Midwest pour jouer une grande variété de musiques afin de démontrer les capacités variées du saxophone et de promouvoir la palette de couleurs que le quatuor de saxophones peut apporter dans de nombreux genres.
Parmi ses réalisations récentes, on peut citer le premier prix de l’American Prize Chamber Music Competition 2020, le gagnant du North American Saxophone Alliance Quartet Competition 2020, la deuxième place du Fischoff National Chamber Music Competition 2019, le gagnant du Music Teacher National Association Young Artist Chamber Illinois State Competition 2017 et le gagnant du Stephen F. Austin State University Concerto Competition 2015. Récemment récompensé par la bourse Harriet Hale Woolley 2020-21, Michael vivra à la Fondation des États-Unis à Paris, en France, tout en étudiant avec Jean-Michel Goury au Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt.
Paul Janvier commence le saxophone à l’âge de 6 ans, au conservatoire d’Amiens où il sera l’élève de Serge Bertocchi. Après une formation classique, il s’intéressera au jazz, aux musiques actuelles et à la musique contemporaine. Il obtient son diplôme de fin d’études musicales en 2010. En même temps, professeur de saxophone à l’école de musique de Conty, il joue dans plusieurs groupes de Jazz et réalise des tournées en France avec plusieurs groupes (Big Funk Brass, Arythmythique). Il est inscrit depuis 2017 en classe à orientation professionnelle au conservatoire de Boulogne chez Jean-Michel Goury. Il est en même temps interne en médecine de spécialité au sein des hôpitaux de Paris.
Originaire du sud-ouest de la France, Léo Lapèze débute le saxophone au Conservatoire de Tarbes. Parallèlement, il a fait parti de la promotion 2009/2013 de l’Atelier d’Initiation à la Musique de Jazz du Collège de Marciac, puis il obtient son prix de saxophone en 2018 au CRR de Boulogne-Billancourt. Il suit actuellement une double licence DNSPM au Pôle Supérieur de Paris-Boulogne-Billancourt et fait son Diplôme d’État à la Paris IV Sorbonne Université. Ses différentes découvertes musicales font de lui un musicien polyvalent entre musique classique et contemporaine, musiques actuelles et jazz.
Né à Paris en 1999, Damien Pumain débute le saxophone dans un centre d’animation du Xème arrondissement avant d’intégrer le conservatoire Hector Berlioz, où il est actuellement en DEM, il suit également un cursus CPES dans au CRR de Boulogne-Billancourt. Il s’attache à explorer des répertoires variés allant du classique au contemporain en passant par le jazz et les musiques actuelles.
Le flûtiste Thomaz Tavares, basé à Paris, se produit régulièrement, enregistre et fait des tournées avec l’Orchestre de Chambre Nouvelle Europe sous la direction de Nicolas Krauze et est co-fondateur de l’Ensemble Imago. Il a été salué par la Virginia Gazette comme un “interprète brillant, au son pur et direct… qui répond aux exigences lyriques et virtuoses de l’œuvre”. Tavares a bénéficié de la bourse Harriet Hale Woolley pour l’année 2019-2020 au cours de laquelle il a exploré le répertoire français de la Belle Époque sous la direction de Jean Ferrandis et la musique pour flûte de la compositrice Yuko Uebayashi sous la direction de la compositrice elle-même. Thomaz s’est produit en tant que soliste et collaborateur dans des festivals à Paris (France), Halle (Allemagne), Fontainebleau (France), Sarajevo (Bosnie), Dartington (Angleterre), et a donné de nombreux récitals en France et aux États-Unis. Il a récemment été invité à se produire avec l’Association de Fontainebleau, l’Ensemble Calliopée et l’Open Chamber Orchestra de Paris.
Lusi Xie vient de Shenzhen, la capitale chinoise du piano et elle a étudié le piano dans la même école que Li Yundi et Chen Sa. Elle a également pratiqué divers instruments de percussion et a joué plus de 8 ans dans des orchestres. Elle est également douée pour composer de la musique avec une harmonie classique. Elle a joué pour l’Association sino-française de culture et d’échange d’art les œuvres du compositeur français Ravel en solo. En 2018, après avoir obtenu son diplôme de premier cycle en piano, elle est admise à l’École Normale de musique de Paris. Elle étudie actuellement avec la pianiste française Véronique Bonnecaze.