Jazz à la Cité revient pour sa 14e édition à la Cité internationale universitaire de Paris. Tout au long du mois d’octobre, profitez des concerts dans différentes maisons incluant la FEU le mardi 8 octobre. Nous vous invitons d’ores et déjà de noter la date et de découvrir le programme des musicien·nes jazz de la FEU !
Informations pratiques
Date Mardi 8 octobre | Horaire 19h30 | Événement Facebook
Programme
William Bolcom (1938-)
The Serpent’s Kiss
Maurice Ravel (1875-1937)
Sonata No. 2 in G Major for Violin and Piano
II. Blues. Moderato
George Shearing (1919-2011)
Lullaby of Birdland
John Klenner (1899-1955)
Just Friends
Vince Gauraldi (1928-1976)
Ginza Samba
Kurt Weill (1900-1950)
Speak Low
Buddy on the Nightshift
My Ship
Samuel Gaskin
A.B.’s Waltz
Miles Davis (1926-1991)
All Blues
Charlie Parker (1920-1955)
Ornithology
Blues standard
Stanley Coleman, saxophone
Khalid McGhee, piano/voice
Musiciens jazz de la FEU
Stanley E. Coleman, originaire de Saint-Louis aux États-Unis, a eu un impact remarquable sur le monde du jazz et du blues grâce à sa longue carrière de musicien et d’enseignant. Il a partagé la scène avec des artistes légendaires tels que Gladys Knight & the Pips, Lou Rawls, Kool & the Gang, The O’Jays, Fifth Dimension, B.B. King, The Manhattans et Della Reese, ce qui lui a valu une place de choix dans la communauté musicale. En 2019, Coleman a fait partie du groupe HyC and the Fresh Start Band, basé à Saint-Louis, qui a remporté la première place à l’International Blues Challenge, marquant ainsi la première fois qu’un groupe de Saint-Louis obtient ce prestigieux honneur. Aujourd’hui, Coleman est enthousiaste à l’idée d’apporter sa profonde passion pour le jazz et le blues à la FEU !
Le pianiste américain Khalid McGhee a obtenu un Bachelor of Music in Piano Performance à l’Université Northern Arizona, puis a poursuivi ses études à l’Institut für Musik der Hochschule Osnabrück. Il a ensuite obtenu un Diplôme Supérieur en Coaching vocal à l’École Normale de Musique de Paris “Alfred Cortot“ et poursuit actuellement un programme de perfectionnement. Musicien polyvalent, Khalid maîtrise le piano, la musique de chambre, l’accompagnement de chant, le coaching vocal, le coaching linguistique, et la direction musicale. À travers sa résidence à la Fondation des États-Unis, Khalid souhaite inspirer et connecter les publics en fusionnant les genres pour créer une expérience de concert plus diversifiée.
Originaire de l’Île de Washington aux États-Unis, Jonathan Bass poursuivra ses études de piano durant l’année 2024-2025 avec le Professeur David Lively à l’Ecole Normale de Musique de Paris-Alfred Cortot. Jonathan a obtenu son diplôme avec mention à la Lawrence University d’Appleton, États-Unis, où il a été lauréat de nombreux concours, dont le concours de concerto, du Marjory Irvin Prize en musique de chambre, et du Margaret Gary Daniels Keyboard Performance Award. Jonathan est titulaire d’une bourse d’accompagnement de l’Université Lawrence et est actif en tant que soliste et pianiste collaborateur. Il a étudié avec Michael Mizrahi à Lawrence et avec Michael Coonrod à l’Interlochen Arts Academy. Lauréat du concours MTNA du Wisconsin, Jonathan a également participé à de nombreux festivals de musique d’été, dont Rocky Ridge, Brevard et le Decoda Chamber Music Festival, pour lequel il a reçu une bourse couvrant la totalité des frais de scolarité.
Ariela Bohrod a commencé à prendre des leçons de piano à l’âge de quatre ans dans sa ville natale de Madison, dans le Wisconsin. Elle a poursuivi ses études secondaires à l’Interlochen Arts Academy, dans le Michigan, et s’est installée à New York en 2013 pour étudier avec Pavlina Dokovska au Mannes College the New School for Music, où elle a obtenu sa licence et son master en interprétation du piano grâce à des bourses d’études au mérite. Sa formation, associée à la bienveillance des autres et à beaucoup de chance, lui a permis de donner des concerts en Europe, en Asie et dans l’ensemble des États-Unis. Bien que son registre musical comporte une grande variété de répertoires, son véritable amour se porte sur le répertoire composé entre le début du XXe siècle et aujourd’hui – un paysage musical qui, pour elle, transcende le mondain et s’élève jusqu’à l’éthéré. Après une pause de près de deux ans pendant laquelle elle s’est produite à bord de bateaux de croisière avec la Lincoln Center Stage, elle est ravie et honorée d’étudier avec Suzana Bartal à l’École Normale de Musique de Paris Alfred-Cortot, et d’être boursière Harriet Hale Woolley aux côtés de jeunes artistes aussi brillants. En dehors de la musique, elle aime écrire, confectionner des vêtements et partir à l’aventure pour de grandes randonnées.
Sarah Kathryn Curtis est une mezzo-soprano captivante, titulaire d’un doctorat et d’un master à l’université du Kansas, où elle a étudié avec la célèbre mezzo-soprano Joyce Castle. Sa carrière prometteuse l’a menée à se produire à travers les États-Unis, grâce à la négociation de contrats auprès d’institutions prestigieuses comme Portland Opera, Des Moines Metro Opera, et Central City Opera. Le répertoire varié de Sarah comprend des rôles emblématiques de l’opéra et une variété d’autres oeuvres vocales. Parmi ses rôles préférés, citons Carmen, Zita (Gianni Schicchi), Giulio Cesare et Jo March (Little Women). Dans le cadre de sa recherche doctorale, Sarah a présenté un récital de conférences sur la musique vocale du compositeur germano-américain Kurt Weill. Sa passion pour la musique contemporaine lui a permis de chanter dans la première de Snow Angel de Bonnie McLarty avec l’orchestre de l’université de Kansas ainsi que dans plusieurs autres programmes dirigés par des étudiants. Durant son séjour à Paris, Sarah étudiera à l’École Normale de Musique de Paris et concentrera ses recherches sur les chansons d’art des compositrices françaises.
Boursière Fulbright-Harriet Hale Woolley 2024-2025, Natalie Darst Xia poursuit ses études de violon à l’École Normale de Musique de Paris-Alfred Cortot. Quatre fois lauréate de la bourse Screen Actors Guild Foundation, elle s’est produite en tant que soliste, chambriste et musicienne d’orchestre en France, en Suisse et aux États-Unis. Musicienne d’orchestre dévouée, elle a été premier violon du Spoleto Festival Orchestra USA, du Mannes Orchestra et du Boston University Symphony Orchestra. Natalie siège au conseil d’administration des associations de Fontainebleau (États-Unis) et passe ses étés en tant que directrice adjointe du programme du conservatoire américain des Écoles de Fontainebleau, au château de Fontainebleau. Natalie est titulaire d’une licence de musique avec mention et d’une de musique de la Mannes School of Music, où elle a obtenu la President’s Scholarship. Elle est titulaire d’un doctorat en arts musicaux de l’université de Boston.
Pianiste et organiste, Samuel Gaskin s’intéresse à la musique sous toutes ses formes. En tant qu’improvisateur, il a partagé le premier prix du concours international d’orgue de St. Albans en 2023 et a reçu le deuxième prix du concours national d’improvisation à l’orgue de l’American Guild of Organists (AGO) en 2021. En tant que pianiste collaborateur, il s’est produit aux États-Unis et en Europe avec la mezzo-soprano Jacquelyn Matava. En tant que compositeur, il a récemment créé Chase, pour le quatuor de saxophones ~Nois, In memoriam, créé par l’Unheard-of Ensemble, et Psalm 118, pour chœur et orgue. Samuel a été organiste assistant à l’église épiscopale St. Mark à San Antonio, au Texas, avant de recevoir une bourse Fulbright pour la France, où il poursuit actuellement des études en interprétation d’orgue et en piano jazz au Conservatoire à rayonnement régional de Versailles.
Gabriel Newsham commence l’apprentissage du piano à douze ans. Pendant six ans il reçoit des cours de Karl Koesterer, après lesquels il est admis à la Blair School of Music de l’Université de Vanderbilt ou il est diplômé en 2018 dans la classe d’Amy Dorfman. En 2019, il s’installe en France pour obtenir le Diplôme d’Études Musicales en piano et accompagnement avec Chantal Lamarre et Brigitte Gonin-Chanut. En 2024 il obtient son master dans la classe de Brenno Ambrosini au Conservatorio Superior de Castilla y León. Il assiste pendant trois étés consécutifs (2017-2019) au cours d’harmonie, de contrepoint et de musique de chambre au stage EAMA. Pendant ses études, il participe à des cours et des master classes avec des pianistes tels que Donna Lee, Sandra Shen, John Kimura Parker, Andrea Lam, Émile Naoumoff et Claire Désert. Il a collaboré avec des artistes tels que Reginald Smith Jr, Laurent Pillot, Abenauara Graffigna et María Espada. Ses interprétations ont été diffusées sur Radio Clásica en Espagne dans le cadre de l’émission « Andante con moto ». Pendant l’année universitaire 2024-25 il sera artiste en résidence à la Fondation des États-Unis à Paris en tant que boursier Harriet Hale Woolley.