La FEU est heureuse de vous présenter le deuxième enregistrement d’IMAGO, en résidence artistique depuis ce printemps. Pour cet événement, les quatre musiciens de l’ensemble ont invité trois musiciens pour jouer le “Triple Concerto pour flûte, violon et clavecin BWV 1044” de J.S. Bach. La première sur Youtube aura lieu le lundi 17 mai à 13h.
Si quelqu’un mentionne la musique de J.S. Bach pour flûte, violon et clavecin – la plupart des gens penseront que vous parlez du concerto brandebourgeois, ou peut-être même de l’offrande musicale. Mais ce glorieux concerto pour plusieurs solistes est rarement aussi bien joué. Il s’inspire fortement du Prélude et fugue BWV 894 pour clavecin de Bach et du mouvement central de sa Sonate pour orgue BWV 527.
Il ne s’agit pas simplement d’une autre transcription de Bach où un concerto pour violon devient un concerto pour clavecin, il y a suffisamment de matériel nouveau pour qu’on puisse considérer qu’il s’agit d’une pièce distinctement nouvelle. C’est la transformation la plus frappante et la plus complète de toutes les pièces de Bach – il ajoute tellement de nouveau matériel que cela nous donne un aperçu possible du processus de composition de Bach par rapport au prélude pour clavecin original. Le claveciniste Iain Simcock a fait remarquer que “ce prélude pour piano solo est une courte histoire qui se transforme ensuite en un roman à part entière dans le triple concerto pour flûte, violon et clavecin”.
L’ensemble a délibérément choisi d’interpréter ce chef-d’œuvre sous-estimé avec tous les instruments modernes (tout en restant dans le style baroque), une formation de chambre plus restreinte et un travail visuel/vidéo réalisé par la cinéaste de danse moderne Kadia Ouabi. C’est une joie incroyable de pouvoir enfin refaire de la musique de chambre après l’année passée, et nous espérons apporter notre vision de la joie, de la camaraderie et de l’énergie à ce joyau méconnu du répertoire.
– IMAGO
Informations pratiques
Première en direct sur YouTube.
Dates : 17 mai 2021 à 13h | Événement Facebook
A propos des musiciens
Andrew Briggs
Salué comme “un artiste à la réputation grandissante et à l’avenir prometteur” (The Well-Tempered Ear), le violoncelliste Andrew Briggs est un globe-trotter. Il s’est récemment produit en solo et en musique de chambre au Bridging Arts Music Festival (Nürnberg, Allemagne), au Festival de Fontainebleau (France), au Festival de musique Terres Vibrantes (France), ainsi que dans le Concerto de Schumann (Manitowoc, États-Unis) et comme artiste invité au Festival de Tatihou (France). La saison dernière, Andrew s’est produit avec l’Ensemble Caliopée (Paris, FR), a été violoncelle solo de l’Orchestre Symphonique de Bretagne (Rennes, FR), et a donné un récital à la United States Foundation et à la Cité Internationale des Arts (FR). Après avoir obtenu sa maîtrise à la Juilliard School, il a obtenu son diplôme de l’Université du Wisconsin avec son projet de doctorat, “Piatti et le corps : An Integrative Approach to Learning the 12 Caprices, Op. 25”, sur Youtube.com. Actuellement, Andrew réside à Paris, en France, en tant qu’artiste résident à la Cité Internationale des Arts de Paris avec l’Ensemble Kimya, et artiste associé du Festival de Musique Terres Vibrantes en Auvergne. Il s’est installé à Paris en tant que bénéficiaire de la bourse Harriet Hale Woolley de la Fondation américaine, où il a étudié et interprété des œuvres de Duport, Debussy et Poulenc.
Claudine Rippe
Après des études au Conservatoire Hector Berlioz (Paris 10ème) dans la classe de violon de Dominique Juchors, et des études de lettres modernes à la Sorbonne où elle obtient une licence, Claudine Rippe part en Allemagne pour étudier avec David Grimal. Elle intègre le Mannheimer Philharmoniker et obtient son diplôme de la Hochschule für Musik Saar en 2014.
À son retour en France, elle mène de nombreux projets de musique de chambre avec l’Ensemble Caravaggio, l’Ensemble Aletheia, le Trio Artefacts, avec la Compagnie du Théâtre Ankreation, ainsi que des projets orchestraux, notamment en intégrant l’Orchestre des Diplômés du Conservatoire (2015-2018), l’Orchestre de Chambre d’Île de France….
Depuis 2018, elle est régulièrement invitée à l’Orchestre Régional de Tours et à l’Orchestre Prométhée, et se produit ponctuellement au sein de l’Orchestre Soliste de Chambre d’Hulencourt, de l’Orchestre les Métamorphoses, de l’Orchestre National de Bretagne, de l’Orchestre de Frivolités Parisiennes, de l’Orchestre de la Région Réunion et bien d’autres encore.
Deanna Petre
L’altiste américaine Deanna Petre mène une carrière internationale en tant qu’interprète, enseignante et entrepreneuse. Parallèlement à ses activités musicales, elle est cofondatrice de The Fearless Artist Mastermind, une plateforme visant à soutenir les musiciens professionnels par des ateliers et du coaching.
Passionnée par la musique de chambre, Deanna s’est produite lors de la première édition du festival international de musique ClasClas en Espagne, et pour de nombreuses séries en France, aux Pays-Bas et aux États-Unis. A Paris, Deanna se produit fréquemment avec l’Orchestre National d’Ile de France et l’Orchestre de Chambre de Paris entre autres, et s’est produite en tant qu’alto solo invité avec l’Orchestre Dijon Bourgogne et en musique contemporaine avec l’Ensemble Cairn. Deanna est diplômée du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, de la Juilliard School et du Cleveland Institute of Music. À Paris, elle a reçu la bourse Harriet Hale Woolley de la United States Foundation.
Mathilde Lauridon
L’artiste invitée Mathilde Lauridon rejoint IMAGO en tant que violon solo pour notre prochaine production du Triple concerto de Bach!
Née à Trieste (Italie), Mathilde Lauridon grandit à Paris dans une famille de musiciens marquée par une grande diversité culturelle. Elle suit la tradition familiale en poursuivant ses études dans différents pays européens, France (Paris), Allemagne (Düsseldorf, Mannheim) et Italie (Rome). C’est au cours de ses études qu’elle intègre le Gustav Mahler Jugendorchester (fondé par Claudio Abbado en 1986) et découvre ainsi le grand répertoire symphonique qu’elle approfondit par la suite à l’Académie de l’Orchestre de Paris ainsi qu’à la Mahler Academy (Académie du Mahler Chamber Orchestra). Fondatrice de l’Alma Mahler Kammerorchester composé d’anciens membres du Gustav Mahler Jugendorchester elle remporte avec cet ensemble le premier prix du Bruno Frey Musikpreis, et se produit dans différents festivals tel que Settimane Musicali Gustav Mahler – Dobbiaco, Teatro Verdi – Trieste (Italie), Rencontres Musicales Festival in Noyers-sur-Serein (France), Vendsyssel Festival, Hindsgavl Festival (Danemark), Eggenfelden Musik Festival (Allemagne), Rencontres Musicales d’Evian (France)…
Toujours sensible à la musique contemporaine, elle participe très jeune à des masterclass au sein de l’Ensemble Itinéraire à Paris, créée de nombreuses oeuvres, et depuis 2019 se produit au sein de l’Ensemble Intercontemporain.
Passionnée également par la pédagogie, elle enseigne au conservatoire Georges Bizet de la ville de Paris.
Mathilde Lauridon joue un violon de Jean-Baptiste Vuillaume daté de 1830 prêté par la famille Navail.
Rieko Tsushida
La pianiste primée Rieko Tsuchida s’est produite sur la scène internationale en tant que soliste et musicienne de chambre. Mme Tsuchida a fait ses débuts professionnels en concerto en 2011, en interprétant le Concerto pour piano n° 1 de Tchaïkovski avec le California Symphony. Cette année-là, elle a également été invitée à participer à la prestigieuse Verbier Festival Academy en Suisse. Plus récemment, en mars 2020, elle s’est produite avec le violoniste Virgil Boutellis et les Solistes du Royal Philharmonic à la Salle Gaveau à Paris. Elle présentera également des concerts avec eux à la Philharmonie de Berlin et au Carnegie Hall en 2022. M. Boutellis et Mme Tsuchida sortiront l’année prochaine un album en duo violon/piano chez Aparté Record Label.
En mars 2016, elle a été invitée à se produire devant le consul général du Japon, l’ambassadeur Reiichiro Takahashi, à New York. À la suite de sa performance réussie, elle a remporté la bourse de la fondation SONY USA 2016 par le biais du Salon de Virtuoses. Mme Tsuchida a obtenu sa licence de musique au Peabody Conservatory sous la tutelle de Boris Slutsky. Elle a récemment obtenu une maîtrise en musique à la Juilliard School, dans les studios du Dr Matti Raekallio et de Joseph Kalichstein.
Sato Matsui
Née à Chitose, au Japon, Sato Matsui est une compositrice basée à New York et à Paris dont le langage musical s’inspire des sonorités traditionnelles japonaises ainsi que de sa formation de violoniste classique.
Parmi ses activités de l’année dernière, citons Goldenrod Flute Sonata, qui a été commandée et créée au Merkin Hall par Carol Wincenc dans le cadre de son projet de commande pour son 50e anniversaire. En mars, Mme Matsui a participé au Choreographic Institute du New York City Ballet, où elle a collaboré avec le danseur et chorégraphe Jonathan Fahoury sur une pièce de danse pour la School of American Ballet. Sa pièce pour orchestre à cordes Amaterasu, basée sur la mythologie japonaise shinto, a été créée par Palaver Strings en mars, et anticipe sa création pour quatuor à cordes par son cocommanditaire Apple Hill String Quartet.
Mme Matsui est lauréate de la bourse Charles Ives de l’Académie américaine des arts et des lettres et est actuellement boursière C.V. Starr à la Juilliard School, où elle a également obtenu sa maîtrise en musique auprès de Robert Beaser. Elle a obtenu une licence avec mention très bien au Williams College, où elle a étudié la composition avec Ileana Perez-Velazquez et le violon avec Joana Genova.
Elle est lauréate de la bourse J. William Fulbright, et vit actuellement à Paris où elle fait des recherches sur les manuscrits d’Erik Satie.
Thomaz Tavares
Le flûtiste Thomaz Tavares, basé à Paris, se produit régulièrement, enregistre et fait des tournées avec l’Orchestre de Chambre Nouvelle Europe sous la direction de Nicolas Krauze et est co-fondateur de l’Ensemble Imago. Il a été salué par la Virginia Gazette comme un “interprète brillant, au son pur et direct… qui répond aux exigences lyriques et virtuoses de l’œuvre”. Tavares a bénéficié de la bourse Harriet Hale Woolley pour l’année 2019-2020 au cours de laquelle il a exploré le répertoire français de la Belle Époque sous la direction de Jean Ferrandis et la musique pour flûte de la compositrice Yuko Uebayashi sous la direction de la compositrice elle-même. Thomaz s’est produit en tant que soliste et collaborateur dans des festivals à Paris (France), Halle (Allemagne), Fontainebleau (France), Sarajevo (Bosnie), Dartington (Angleterre), et a donné de nombreux récitals en France et aux États-Unis. Il a récemment été invité à se produire avec l’Association de Fontainebleau, l’Ensemble Calliopée et l’Open Chamber Orchestra de Paris.Informations pratiques