Géométrie Variable - Segments d'Amérique | Art-Hop-Polis

La FEU est heureuse de continuer sa collaboration avec le collectionneur de patchwork Charles-Édouard de Broin et Géraldine Chouard-Véron, spécialiste du patchwork et commissaire d’exposition. Après quatre expositions thématiques sur l’Amérique, les crazy quilts, la couleur bleue, ou encore les log cabin, cette nouvelle exposition présentera des variations géométriques de patchwork. Découvrez ces pièces lors du vernissage dans le cadre d’Art-Hop-Polis et tout au long du mois de décembre.

Patchwork et géométrie ont toujours été de pair, depuis le début de cette florissante pratique de l’art populaire, jusqu’à la période contemporaine, avec une inventivité continuellement renouvelée.

Parmi les modèles (patterns) les plus connus du répertoire, vient immédiatement à l’esprit le « Log Cabin », inspiré des « cabanes de rondins » des premiers pionniers, si intimement lié à la tradition du Nouveau Monde qu’il en est devenu une véritable icône. D’une simplicité biblique, il se fonde sur une forme carrée centrale (souvent de couleur rouge), représentant le feu de l’âtre, au cœur du foyer, autour duquel s’agencent dans le sens des aiguilles d’une montre, en fines bandes rectangulaires, les logs (rondins). Le B-A BA du patchwork, en quelque sorte, d’une incomparable force visuelle. Les multiples variations sur ce modèle prirent le nom évocateur de certaines pièces qui sont ici présentes telles que Barn Raising (Construction de la grange), Furrows (Sillons), ou encore Pinwheels (Ailes de Moulin), offrant ainsi le vibrant reflet textile de la fondation des Etats-Unis, qui, d’Est en Ouest, s’est elle-même bâtie comme un patchwork. Au sein du répertoire, les quilts Amish se distinguent par leur rigoureuse géométrie associée à de puissantes couleurs unies. A partir de triangles, carrés et losanges intégrés dans une infinité de combinatoires, ils forment des motifs de la vie quotidienne stylisées (barres, chaînes, dents de scie). Certains, d’une grande modernité graphique, offrent des similarités visuelles avec des œuvres abstraites, comme par exemple la série Hommage au carré de Josef Albers (1950) qui explore la relation de la couleur et géométrie. Au fil du temps, selon les modes et tendances, toutes les figures de la géométrique plane ont été déclinées, du plus simple carré aux polygones les plus complexes, jouant sur l’emploi contrasté des étoffes claires et foncées pour créer une multitude d’effets optiques tels que « blocs basculés », « noeuds papillons » ou autres « escaliers », d’une forte intensité vibratoire. Aux antipodes de la géométrie classique, et comme pour en prendre le contrepied, le crazy a libéré le patchwork du carcan du patron (pattern) et donné libre cours à la fantaisie des petites mains. Anti-modèle plus que modèle, il permet de créer un univers textile où se côtoient en toute licence poétique des morceaux d’étoffe de choix (velours, satin, soie et brocarts) assorties de riches broderies. Si la mode n’a duré que quelques années, entre 1876 (date de l’Exposition universelle de Philadelphie) et 1910, ce genre de la désobéissance a continué durablement d’inspirer le patchwork américain, produisant des pièces spectaculaires aux allures de vitrail, mosaïque ou kaléidoscope, à l’instar des quelques spécimens qui entrent ici en résonance visuelle avec les modèles plus traditionnels. Placé sous le signe d’une géométrie variable, le florilège ici présenté offre une vaste gamme de figures, de formats, et de fulgurances. Attention, certaines pièces peuvent donner le vertige!

Géraldine Chouard- Véron Professeure de civilisation américaine à l’Université Paris-Dauphine, Commissaire de l’exposition
Charles-Edouard de Broin, Collectionneur

Charles-Edouard de Broin, collectionneur
« Sensible dès mon jeune âge à l’art populaire, j’ai rencontré le monde du patchwork du fait de mon activité professionnelle d’explorateur pétrolier, d’abord à Sydney, puis de façon plus approfondie à Houston, au Texas, la Mecque des fans du patchwork, où j’ai résidé de longues années. Mon penchant esthétique pour ces quilts (fascination pour leur géométrie et leur impact graphique) s’est vite transformé en une passion pour leur dimension historique et culturelle, désormais l’objet majeur de mon intérêt pour la pratique. Collectionneur de quilts depuis plus de trente ans, mes goûts ont évidemment évolué, des Log Cabin et de ses variations, aux quilts plus audacieux et/ou abstraits, en passant par les vibrants Amish, avec aujourd’hui un penchant nouveau (et sans doute un peu fou) pour les Crazy. » Découvrez ici un entretien avec Charles-Edouard de Broin, réalisé lors de l’exposition à la FEU en 2016.

Géraldine Chouard-Véron, commissaire de l’exposition
Professeure à l’Université Paris-Dauphine, Géraldine Chouard est spécialiste de culture visuelle américaine, notamment de patchwork, son domaine de recherches. Ses travaux portent sur la valeur historique et culturelle de la pratique. Elle a collaboré à plusieurs expositions, notamment « Quilt Art: l’Art du patchwork », au Centre Mona Bismarck Center en 2013. Elle a réalisé avec Anne Crémieux (Université Paris-Ouest Nanterre) deux documentaires sur des artistes du patchwork, « Riché Richardson: Portrait of an Artist. From Montgomery to Paris » (2009) et « Gwendolyn Magee, Mississippi. Threads of History » (2012). Elle a fait partie du comité de rédaction de L’Amérique des images, collectif consacré à l’histoire et culture visuelles des Etats-Unis (Hazan/Paris-Diderot, 2013). Membre du comité de rédaction de Transatlantica depuis 2001, elle y dirige la section « Trans’Arts », consacrée aux arts visuels américains. Découvrez sa biographie détaillée ici.

Découvrez tous les projets de Géraldine Chouard et Charles-Edouard de Broin sur leur site internet.

Informations pratiques

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