Les Rencontres Musicales Internationales Georges Enesco Paris s’ouvrent à chaque édition à de nouveaux partenariats. Cette année, les Rencontres Musicales Enesco Paris fêtent leurs 10 ans. L’édition est consacrée aux liens tissés par Georges Enesco avec les États-Unis dans la période interbellique et après la seconde Guerre Mondiale. Cette thématique se prête naturellement à un partenariat avec la FEU dans la forme d’un concert d’artistes des Rencontres et de la FEU (résidents et alumni). Lors de cet événement une exposition photo-documentaire Enesco et le continent américain, réalisée par le Musée National George Enescu Bucarest, sera présentée dans l’espace.
Quatre artistes roumains, français et américains unissent leur passion et talent pour un programme éclectique d’œuvres de compositeurs·trices, roumains, américains et français du XXème siècle, alternant voix et instruments : Diana Higbee, soprano, Tony Boldan, ténor, Edgar Jaber, pianiste en résidence à la FEU, Andrew Briggs, violoncelliste et alumnus de la FEU et des Ecoles d’art américaines de Fontainebleau. Il y a deux compositeurs·trices alumni de la FEU invités : Carol Robinson et Barney Johnson.
Informations pratiques
Date Mardi 15 octobre | Horaire 20h | Événement Facebook
Programme
Georges Enesco (1881-1955)
Sonate TORSO pour violoncelle et piano
Charles Ives (1874-1954)
Sonate no.2 Thoreau”, p.IV
Aaron Copeland (1900-1990)
The Tender Land “Laurie’s song”
Pascal Bentoiu (1927-2016)
Hamlet : Le monologue de Hamlet
Francis Poulenc (1899-1963)
Violon : extrait des Fiançailles pour rire
Montparnasse : extrait des 2 mélodies de Guillaume Appolinaire
Georges Enesco (1881-1955)
Sept chansons de Clément Marot
Barney Johnson (1988-)
Le serpent qui danse
Leonard Bernstein (1918-1990)
Candide: Make our garden grow – duo soprano-tenor
Aaron Copeland (1900-1990)
Old american songs : 2 mélodies
Carol Robinson (1956-)
Air de l’épouse
À propos des Rencontres Musicales Enesco Paris
Chaque édition des Rencontres Musicales Enesco Paris est constituée d’une série de concerts dans des salles prestigieuses ayant comme invités des artistes merveilleux ayant adhéré au projet et s’étant impliqué dans la démarche d’apporter — au premier plan de la vie musicales parisienne et internationale — la création du compositeur Enesco ( Nicolas Dautricourt, Aurélien Pascal, Dana Ciocarlie, les quatuor Varèse et Capriccio, Clara Cernat, David Lively, Thierry Huillet, François – Frédéric Guy, Leontina Vaduva, Eleonore Pancrazzi, Jérôme Boutiller). Un des pôles phare des Rencontres Musicales Enesco est le Concours International de Chant Georges Enesco qui a révélé aux scènes lyriques internationales des jeunes interprètes lauréats du concours. La finale est accompagnée par l’Orchestre de Colonne, orchestre qui ayant créé à Paris sous la baguette d’Edouard Colonne, la première œuvre symphonique d’Enesco : le Poème Roumaine, alors qu’Enesco n’avait que 17 ans.
À propos des artistes
Après des études universitaires en psychologie et psychodrame, le ténor franco-roumain Tony Boldan obtient son prix en chant et art lyrique avec le rôle de Don Ottavio (Don Giovanni) qu’il interprète à l’Opéra National de Cluj Napoca en Roumanie. En 2017 il est lauréat de l’Armel Opera Competition à Budapest. Il fait ses débuts sur scène, en Roumanie, dans la troupe de l’Opéra de Brasov, avec les rôles d’Arlecchino (I Pagliacci), Arturo (Lucia di Lammermoor), Lord Eduard Zedlau (Wiener Blut), et Alfredo (La Traviata). En France, il interprète les rôles de Tamino (Die Zauberflöte) à Lille et Marseille, Nemorino (L’Elisir d’Amore) à Paris, Don José (Carmen) à Toulouse puis à Lyon, Roméo (Roméo et Juliette) au Festival de Montmorillon et Alfredo (La Traviata) au Théâtre des Variétés à Paris sous le parrainage de la Mairie de Paris et du Ministère de la Culture et de la Communication.
Le violoncelliste Andrew Briggs est considéré comme « un artiste à la réputation grandissante et à l’avenir prometteur » (The Well-Tempered Ear). Parmi les moments marquants de ces dernières saisons, citons son interprétation des Bachianas Brasileiras No. 5 au Festival de Radio France (Montpellier, FR) ; ses concerts en solo et en musique de chambre au Festival de Fontainebleau (France) ; ses concerts de musique de chambre avec l’Ensemble Calliopée (France) ; ses interprétations du Concerto pour violoncelle de Dvořák avec plusieurs orchestres ; violoncelle solo de l’Orchestre Symphonique de Bretagne et du Juilliard Chamber Orchestra ; des concerts au Carnegie Hall avec le New York String Orchestra Seminar, des concerts de musique de chambre avec le violoncelle solo du Royal Concertgebouw Orchestra, Gregor Horsch. Après avoir étudié à Juilliard, Andrew s’est rendu à Paris en tant que bénéficiaire de la bourse Harriet Hale Woolley de la Fondation des États-Unis, où il a étudié et interprété des œuvres de Duport, Debussy et Poulenc.
Diana Higbee est reconnue comme l’une des plus grandes spécialistes du répertoire Mozartien et interprète notamment, Donna Anna (Don Giovanni), Pamina (La Flûte Enchantée), Contessa (Nozze di Figaro), Fiordiligi (Così fan Tutte), Arminda (La Finta Giardiniera). Elle chante aussi Rosalinda (Die Fledermaus), Musetta (La Bohème), Euridice (Orphée et Euridice), Gretel (Hänsel und Gretel) et dans le répertoire baroque Zélide (La Guirlande de Rameau), Galatée (Acis et Galatée), Josabeth (Athalia), Atalanta (Serse), Aréthuse (Actéon), la première sorcière et deuxième dame (Didon et Enée). Son sens aiguisé pour la comédie l’a placée dans les opérettes d’Offenbach et elle interprète Euridice dans Orphée aux Enfers, Isoline de Hainant dans Geneviève de Brabant, Boulotte dans Barbe Bleue, Gabrielle et en ce moment Metella dans La Vie Parisienne en tournée avec Opera Eclaté. Elle excelle aussi dans le répertoire Français dans Thaïs de Massenet, Mélisande dans Pelléas et Mélisande ou Micaela dans Carmen qu’elle chantera en Estonie au Vanemuine Theater et aux Etats-Unis au Salt Marsh Opera Connecticut.
Né à Boston et élevé à Bucarest, Edgar Jaber termine actuellement un master en mathématiques et ingénierie à CentraleSupélec/Université Paris- Saclay. Il est un élève des pianistes roumains Toma Popovici et Viorica Rădoi à l’Université nationale de musique de Bucarest. Son répertoire se concentre principalement sur les compositeurs allemands classiques et romantiques ainsi que sur le modernisme du début du XXe siècle.
À propos des compositeurs.trices invités
Barney Johnson est un compositeur de musique classique américain du New Jersey. Il a fait des études de tuba et de composition au Walnut Hill School dans le Massachusetts (2007) ; suivi par une licence en composition musicale à SUNY Purchase (2011), puis par un master à UC Santa Barbara (2014). Il s’est installé à Paris en 2017 pour étudier l’harmonie avec Narcis Bonet, élève de Nadia Boulanger.
Dire que Carol Robinson est une compositrice et clarinettiste franco-américaine, est bien réducteur pour embrasser l’éclectisme de son parcours et de ses passions. Formée comme musicienne classique, et diplômée du Conservatoire d’Oberlin aux États Unis, elle vient en France pour approfondir sa pratique de la musique contemporaine grâce à une bourse H. H. Woolley. Aussi à son aise dans le répertoire qu’avec la création expérimentale, elle se produit dans les grandes salles et festivals du monde entier (Festival d’Automne, MaerzMuzik, Archipel, RomaEuropa, Wien Modern, CTM Berlin, Geometry of Now, Crossing the Line, Huddersfield…). Férue de l’improvisation, elle joue avec des musiciens de divers horizons, et collabore régulièrement avec des chorégraphes, des vidéastes et des photographes.Auteure d’une centaine d’œuvres, elle commence à composer en écrivant des spectacles de théâtre musical. Elle reçoit des commandes d’institutions tel Radio France, le Ministère de la Culture, ainsi que des ensembles et festivals internationaux. Carol Robinson a conçu de nombreuses pièces en mariant l’électronique avec des sons acoustiques. Trois de ces œuvres (Nacarat – guitare électrique, Black on Green – contrebasse et Les si doux redoux – cor de basset) sont sorties chez MODE RECORDS à New York en 2023.Sa discographie récente reflète l’ampleur de son travail. En plus de ses propres compositions ou bien le mixe aléatoire Cross-Currents composé avec Cathy Milliken, il y a également des monographies de grands compositeurs contemporains (Scelsi, Nono, Feldman, Berio, Radigue ou Niblock), ainsi que de la musique classique, du jazz et du rock alternatif. Elle est nommée Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres en 2014.
