Après une merveilleuse journée Carte Blanche ayant eu lieu dans les jardins anglais du Château de Fontainebleau, c’est au tour des Écoles d’art américaines de Fontainebleau (EAAF) de venir à nous le jeudi 28 juillet pour présenter un programme incluant des œuvres de deux compositeurs résidents de la FEU qui ont été sélectionnés pour l’académie d’été à Fontainebleau.
Nées en même temps, d’une même volonté de contribuer au développement de l’amitié franco-américaine, les EAAF et la FEU renforcent leur partenariat, en particulier après la pandémie. Entre échanges d’étudiants et la réalisation de projets communs, nos deux institutions ont les mêmes objectifs : la diffusion de la culture française aux Etats-Unis, l‘échange culturel et l’ouverture au monde. Nos deux institutions accueillent par ailleurs des étudiants venant des universités américaines et nous avons les mêmes missions de transmission et promotion de la création. Notre collaboration se base sur ces deux axes, et donc, naturellement, pendant les sessions d ‘été des EAAF les résidents de la FEU se joignent aux étudiants bellifontains pour des projets à Fontainebleau, et les EAAF viennent à la FEU montrer le talent des étudiants lors d’un concert le dernier jeudi du mois de juillet — Diana Ligeti
Informations pratiques
Date : 28 juillet | Horaire : 19h30 | Evénement Facebook
Programme
Camille Saint-Saens (1835 – 1921)
Quatuor pour piano et cordes en Si bémol majeur, op 41 (Allegretto, Andante maestoso ma con moto)
Vivian CHEN, piano
Julia DANITZ, violon
Bram FISHER, alto
Mingchen MM, violoncelle
Aron Frank (1989)
L’écho du Temps (création pour la session 2022 des Ecoles d’art américaines de Fontainebleau)
Amy OH, violon
Sae Bae HAE, piano
Tom Gurin (1995)
Glisten and Break (création pour la session 2022 des Ecoles d’art américaines de Fontainebleau)
Julia DANITZ, et Bartu ELCI-OZSOY, violon
Bram FISHER, alto
Mingchen MA, violoncelle
Vivian CHEN, piano
Johannes Brahms (1833 – 1897)
Quintette pour piano et cordes en fa mineur op. 34 (Allegro non troppo, Andante, Scherzo Allegro, Poco Sostenuto-Allegro-Presto)
Xiaofu JU et Sae Bae HAE, piano
Amy OH et Ilana ZAKS, violon
Shuhan WANG, alto
Chris ELLIS, violoncelle
Compositeurs résidents
Aron Frank est un compositeur, interprète et éducateur musical reconnu. Après avoir commencé l’étude du violon à l’âge de sept ans, il s’est mis peu après à composer de la musique et à étudier l’analyse, le contrepoint et la théorie musicale avec Judd Danby. Aron est diplômé de l’Indiana University – Jacobs School of Music, où il a obtenu une licence et une maîtrise en musique (MM). Il a étudié la composition avec Claude Baker, Sven-David Sandström, Aaron Travers, Don Freund et P.Q. Phan, la musique de film avec Larry Groupé et le violon avec Federico Agostini.
Sa musique de film a été présentée récemment au festival du film de Montclair dans le New Jersey (prix du jury) et au Project Involve de Film Independent à Los Angeles. La musique d’Aron pour la scène de concert s’inspire d’influences artistiques très diverses, notamment l’art et la littérature modernistes. Ses œuvres ont été jouées aux États-Unis, en Amérique latine et en Europe, par des solistes et des ensembles au Tanglewood Music Institute, au Bowdoin International Music Festival, à l’Université de l’Indiana, au Cleveland Institute of Music, à la Music Educators National Conference, ainsi que par le Wabash Valley Youth Symphony, l’Americas Chamber Orchestra et le Mariah Wind Quintet.
En tant que bénéficiaire de la bourse Harriet Hale Woolley, Aron a été artiste en résidence à la Fondation des États-Unis à Paris pour l’année universitaire 2021-22. Pendant cette période, il a étudié la composition à l’École Normale de Musique de Paris avec Régis Campo, et il est actuellement l’élève de la compositrice de films Marie-Jeanne Séréro (CNSMDP). Après un mois d’étude aux Écoles d’Art Américaines de Fontainebleau cet été, Aron entamera une seconde résidence artistique à la Cité Internationale des Arts, pour la durée de l’année 2022-23.
Tom Gurin est un compositeur bénéficiaire de la bourse Fullbright Harriet Hale Woolley pour l’année académique 2021-2022. Il est diplômé de Yale University avec les Honneurs en composition et il a reçu the Paul H. and Brigitte P. Fry Award pour son excellence. Sa musique a été présentée au highSCORE New Music Festival à Pavie en Italie, au Imani Winds Chamber Music Festival de la Mannes School of Music à New York, au Conservatoire Royal d’Anvers, entre autres. Le National Youth Orchestra de Chine, l’Orchestre Symphonique de Yale et d’autres ensembles ont joué ses compositions en avant-première. Ancien membre de la Belgian American Educational Foundation, il a obtenu un diplôme de l’École royale de Carillon belge. Parmi ses récompenses récentes, on peut citer des avant-premières par la Sonus Foundation à Budapest, des Campanae Lovanienses à Louvain et de la Guilde des Carillonneurs en Amérique du Nord. Cette dernière lui a décerné le Johan Franco Composition Award 2021. Il étudie actuellement à l’École Normale de Musique de Paris en composition.
Musicien·es invité·es
Amy a récemment obtenu sa licence de musique à la Juilliard School, où elle a étudié avec les professeurs Catherine Cho et Joel Smirnoff. Elle est demi-finaliste de la Tchaikovsky Competition for Young Violinists et de la Louis Spohr Competition. Elle a participé au Great Mountains Music Festival et à l’Ishikawa Music Academy de 2014 à 2018, au Singapore International Violin Festival en 2019 et au Kneisel Hall de 2020 à 2021. Elle commence ses études supérieures avec le professeur Ani Kavafian à l’Université de Yale à l’automne 2022.
Sae Hae Bae est une artiste polyvalente et magnétique, qui donne activement des concerts en solo et en musique de chambre au Canada, aux États-Unis, en Corée et en Europe.
Née en Corée du Sud, elle a remporté de nombreux prix dans des concours de piano et des bourses d’études dans diverses institutions. Sae Hae est diplômée de l’Eastman School of Music, de l’Université de Toronto et de la Glenn Gould School, sous la tutelle de Marietta Orlov.
La violoniste Julia Danitz est actuellement candidate au doctorat en arts musicaux au CUNY Graduate Center, et est diplômée de la Juilliard School avec une maîtrise en musique. Elle a obtenu une licence en sciences politiques à l’université Columbia, où elle était inscrite au programme d’échange Columbia-Juilliard, avec une spécialisation en sciences politiques. Elle a étudié le violon avec des professeurs de renom tels que Daniel Phillips, Yoko Takebe Gilbert, Masao Kawasaki et Li Lin.
Elle s’est produite dans de nombreux festivals d’été prestigieux : le Tanglewood Music Center, le Spoleto Festival USA, l’Aspen Music Festival and School, le Lake George Music Festival et le Bowdoin International Music Festival, entre autres. À Tanglewood, elle a eu le privilège de collaborer avec Yo-Yo Ma et l’ensemble Silk Road.
De 2019 à 2021, Julia a été invitée à figurer sur la liste des artistes du Center of Musical Excellence et a passé l’été 2021 à se produire en tant que soliste avec le Vienna International Orchestra dans le cadre d’une tournée en Autriche.
Julia gère un collectif de musiciens, Sonora Collective, qui interprète des œuvres de compositeurs vivants ainsi que des œuvres contemporaines, œuvres de compositeurs vivants ainsi que du répertoire contemporain et sous-représenté dans le canon de la musique classique dans des espaces de concert uniques à NYC.
Né en 1997, Christopher Ellis a étudié à la Royal Irish Academy of Music avant de poursuivre ses études au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où il a obtenu un Premier Prix avec la plus haute distinction. En tant que soliste, Christopher s’est produit à l’échelle internationale au SuperCello Festival (Beijing), au Piatigorsky Cello Festival (Los Angeles), à la Cello Biennale (Amsterdam), entre autres. En tant que chambriste, Christopher a partagé la scène avec des artistes tels que Barnabás Kelemen, Lars Anders Tomter, Finghin Collins, entre autres. Un de ses derniers accomplissements a été de faire ses débuts en tant que soliste avec l’Orchestre de chambre irlandais au Festival Cellissimo à Galway. En 2021, Christopher a reçu une bourse musicale du Conseil des arts d’Irlande. Christopher étudie actuellement à l’Université Rice de Houston, au Texas.
Bram Fisher est un étudiant de premier cycle au New England Conservatory de Boston, où il étudie l’alto et la composition. Auparavant, Bram a étudié à l’Eastman School of Music de Rochester, New York, où il a reçu le Bernard Rogers Memorial Prize en composition. Il a été six fois finaliste du concours pour jeunes compositeurs Morton Gould de l’ASCAP. Il a également été lauréat du Uel Wade Scholarship Competition (2018). Musicien de chambre dévoué, Bram a été encadré par des membres des quatuors à cordes American, Borromeo, Chiara, Cleveland, entre autres. Dans le passé, il a siégé au conseil d’administration d’OSSIA New Music et a joué et à écrit de la musique de chambre au Yellow Barn’s Young Artists Program, au Greenwood Music Camp, ou encore au Bowdoin International Music Festival, entre autres. Bram joue sur un alto fabriqué par le violoniste Douglas Cox qui lui a été généreusement prêté par la Virtu Foundation.
Le pianiste Xiaofu Ju est diplômé de la Music Middle School. Il est affilié au Conservatoire de musique de Shanghai. Ju poursuit actuellement son master de musique à la Juilliard School, sous la tutelle de Yoheved Kaplinsky. En 2019, il a publié un recueil de ses poèmes, On the Path Seeking for the Ruins of Spring.
Depuis ses débuts orchestraux, il a joué avec des orchestres tels que l’Opéra central de Chine, le Shanghai Philharmonic, etc.… ainsi qu’étudié et joué pour de nombreux pianistes influents.
Ju a remporté le premier prix du deuxième concours international de piano de Hong Kong, entre autres. Il a été finaliste du Pearl River Piano Competition en Chine et a reçu plusieurs bourses notamment la Juilliard Kenneth M. et Josephine J. Bissell.
Ces dernières saisons, Ju s’est produit en soliste avec plusieurs orchestre (Orchestre philharmonique de Chine), mais également en récital à New York, Paris, Fontainebleau, Pékin, etc… ; en 2021, il a créé le Concerto n°3 de Philip Glass avec la Novus-Classica Camerata au festival MISA de Shanghai (première mondiale en Chine). Il a également été choisi pour être le premier ambassadeur de Pearl River Piano.
Ju s’est produit au Congrès de Salzbourg, au Rose Theatre at Lincoln Center, au Shanghai Concert Hall, ainsi que dans des salles à New York, en Norvège, au Japon et à Singapour, entre autres.
M. Ma a remporté le premier prix du concours du festival de musique de Cleveland et du concours national de violoncelle de Chine. Il a remporté le quatrième prix du Schoenfeld International String Competition. Il a fait ses débuts en récital au Shanghai Concert Hall en 2015. M. Ma a également collaboré avec des musiciens internationaux. Il a interprété des concertos avec l’Orchestre philharmonique de Shanghai en 2013 et 2014. Il a participé à la tournée de l’orchestre de l’Académie Seiji Ozawa avec Seiji Ozawa en 2015 au Japon. Il a interprété l’octuor à cordes de Mendelssohn en 2018. En 2019, M. Ma s’est produit avec Clive Greensmith, Martin Beaver, Scott St. John et Peter Lloyd lors du concert de gala Beethoven 250 à la Colburn School. M. Ma a reçu des bourses complètes de l’Aspen Music Festival, de la Music Academy of The West, du Sarasota Music Festival et du Meadowmount Music Festival.
Bartu Elci-Ozsoy, violoniste, chef d’orchestre et compositeur a fait ses débuts à Paris en 2019 en dirigeant sa propre 1ère Symphonie et en jouant le Concerto pour violon de Mendelssohn au Théâtre des Variétés.
Après ce concert, le grand chef d’orchestre Jean-Claude Casadesus a commencé à lui enseigner et mentorer. La même année, il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP). En 2020, il a commencé à étudier la direction d’orchestre à l’Ecole Normale de Musique de Paris. Il a obtenu son diplôme en 2021 et a été admis au niveau de diplôme supérieur. En 2022, Bartu obtient sa licence du CNSM et commence son Master à la rentrée.
Bartu a été invité en août 2019 au Festival Etoiles Symphoniques en Normandie, France. Il a dirigé les Orchestre Petites Mains Symphoniques lors du concert de clôture du festival.
Musicien engagé, Bartu a mis en œuvre de nombreux projets de solidarité depuis l’éclatement du COVID-19. Il compose actuellement pour un projet qu’il a initié avec CIAMO (école d’art au Bénin) pour sensibiliser à l’extinction de la biodiversité.
En 2021 et 2022, Bartu Bartu a étudié au Conservatoire américain de Fontainebleau. Il a joué lors de plusieurs concerts au Festival du centenaire des EAAF l’été dernier. En août et octobre 2021, il s’est produit avec l’Ensemble Calliopée. En 2022, il a participé en tant que chef d’orchestre et violoniste invité au Festival Musiques au Pays de Pierre Loti à Rochefort et a joué lors d’un concert au Festival Européen Jeunes Talents à Paris.
Shuhan Wang a commencé ses études musicales avec le violon comme premier instrument, puis a commencé à apprendre l’alto à la Middle School Affiliated to Shanghai Conservatory of Music. Elle a commencé son Bachelor of Music à la Juilliard School sous la tutelle des professeurs Misha Amory et Hsin-Yun Huang.
Au cours des dernières années, Mme Wang est lauréate de nombreux prix, notamment du 10e concours international de la mémoire des jeunes de E.A. Mravinsky, à Saint-Pétersbourg.
En tant qu’altiste solo, elle a tenu des représentations sur de nombreuses scènes, nommément son premier récital personnel au Shanghai Music-Hall en 2016, ainsi que de nombreuses représentations en solo au Shanghai Symphony Hall, entre autres.
Passionnée par la musique de chambre, Mme Wang s’est produite dans de grands festivals de musique de chambre, comme le Norfolk Chamber Music Festival (2019) ou encore la Chamber Music Art Week for Piano Trio and String Quartet Invitational Conference, organisée par le Conservatoire de musique de Shanghai, où elle a reçu un prix en tant que membre du Quatuor Phoenix. Parallèlement, Mme Wang est désignée comme artiste invitée du Jiangsu Center for the Performing Arts depuis 2021.
La violoniste juive-américaine Ilana Zaks s’est produite avec de nombreux orchestres, notamment le Pittsburgh Symphony ou encore le Boston Civic. Depuis 2013, elle est membre du programme musical Perlman et assiste à de nombreuses masterclasses. Elle a de plus étudié avec Donald Weilerstein pendant 12 ans au New England Conservatory.
La passion d’Ilana réside dans la création théâtrale de collaborations multidisciplinaires, incluant œuvres contemporaines, œuvres de récital populaires et œuvres qu’elle commande.
Elle a remporté une bourse NEC EM pour son projet commandé de quatre œuvres pour duo de violon et percussion, présentant des collaborations multidisciplinaires. Ce projet sera son premier album, et tout premier album visuel The Persistence of Memory, sorti en juillet 2020.
En 2022, elle a obtenu son diplôme de l’université de Yale, où elle a été boursière au Center for Collaborative Arts and Media (CCAM), ainsi que réalisé et enregistré la musique de son troisième film, The Intermedial Performer, disponible sur YouTube. Au cours de l’été 2021, en plus de participer à la série Concerts in the Courtyard à Boston, Ilana a été boursière du service public présidentiel à Yale, où elle a travaillé dans le domaine de la sensibilisation communautaire, de l’éducation et de la justice sociale, des arts et de la programmation culturelle. En 2021-2022, elle a été boursière de Blended Reality au CCAM de Yale, et professeure de violon pour les cours secondaires et le programme Music in Schools de Yale.