Deux artistes, deux parties : sig, other et The Sound of Space Between Us est une soirée de mouvement, de sculpture et de son présentant deux premières. Joelle Antonia Santiago et Giselle Hobbs – artistes en résidence à la Fondation des États-Unis et boursières Fulbright-Harriet Hale Woolley/Fulbright – vous invitent à une soirée qui mêle leur travail de chorégraphie et de sculpture. Après sig, other, une pièce dansée en lien avec les sculptures de Giselle, la deuxième partie de la soirée sera consacrée à la première du film The Sound of Space Between Us, un dialogue écologique et interpersonnel entre la musique et la danse.
Informations pratiques
Date Vendredi 24 mai | Horaire 19h00 | Évènement Facebook
L’accès au Grand Salon se fait par le hall d’entrée. L’entrée du jardin fera partie de l’espace de représentation.
sig, other
Co-réalisateurs : Joelle Antonia Santiago, Giselle Hobbs
Chorégraphe : Joelle Antonia Santiago
Sculpteur : Giselle Hobbs
Danseurs : Liana Zhen-ai Kleinman, Matilda Mackey
Avec des participants de la communauté de Paris et de la Cité internationale universitaire de Paris.
Rendu possible grâce au soutien de la Fondation des États Unis et de l’Association Fulbright.
The Sound of Space Between Us (2023)
The Sound of Space Between Us est une performance et une expérience cinématographique interdisciplinaires, in situ, imprégnée d’art vivant, qui relie le son et le mouvement à travers et au sein de l’espace physique. Conçu et coorganisé par notre flûtiste, compositrice, danseuse, chorégraphe et Annie Nikunen, l’espace est utilisé comme un lieu de rencontre où la musique et la danse dialoguent d’un point de vue à la fois écologique et interpersonnel ; notre place publique dans l’écosystème et nos chemins privés avec (dans) l’écosystème. Installés autour du serein bassin réfléchissant du Clark Art Institute, surplombant les montagnes du Berkshire, les musiciens deviennent des agents chorégraphiques, réagissant les uns aux autres, aux danseurs, au public et au paysage environnant, travaillant en tant que parties individuelles d’une carte prédéterminée ou improvisant en tant qu’unité. Le programme traverse un spectre de partitions notées, de cartes sonores et d’exercices chorégraphiques d’Annie Nikunen, Meg Stuart, Anna Thorvaldsdottir, Dai Fujikura, Morton Feldman et inti figgis-vizueta, avec des chorégraphies d’Annie Nikunen et Joelle Santiago.
Programme
Seth Cluett: Interference is Partial / Afterimage
Meg Stuart Choreographic Exercises
Anna Thorvaldsdottir: Spectra
Morton Feldman: Clarinet and String Quartet (excerpt)
Dai Fujikura: Being as One
Annie Nikunen: The Sound of Space Between Us
inti figgis-vizueta Form the Fabric
Members of the BlackBox Ensemble
Leonard Bopp, Annie Nikunen, Tyler Neidermayer, Dudley Raine, IV, Jordan Bartow, J Clancy, Yifei Xu, Lauren Conroy, Clara Kim, Amber Evans
Les artistes en résidence
Joelle Antonia Santiago (née à New York, NY) est une chorégraphe et directrice basée à New York et à Paris. Fortement influencée par l’underground queer, Joelle aborde des projets interdisciplinaires comme des enquêtes sur l’accessibilité, la sensualité et le jeu. Elle collabore fréquemment avec des musiciens, des sculpteurs, des théoriciens, des designers, des artistes visuels et des cinéastes. Joelle est récipiendaire du prix Fulbright Harriet Hale-Woolley Pour les Arts. Elle est actuellement artiste en résidence à la Fondation des États-Unis à Paris, de la saison 2023-2024. Elle a présenté des travaux à la NYU Tisch School for the Arts, au Clark Art Institute, à Roulette Intermedium, à Chelsea Piers, au International Studio and Curatorial Program, à la Fondation des États-Unis et au collectif PROMPTUS. Joelle a été sélectionnée en 2024 comme chorégraphe pour AXIS Dance Company. Elle est professeure adjointe à la NYU Tisch School of the Arts et a donné des conférences au Peabody Conservatory de l’Université John’s Hopkins et à la Fulbright Association. Joelle est diplômée avec mention du Barnard College of Columbia University (B.A., Dance). Elle a chanté avec The Fire Ensemble (The Shed, NY) et a chanté le répertoire américain, russe et français classique et contemporain avec le chœur de chambre et le chœur Barnard-Columbia.
Giselle Hobbs est une artiste basée à New York qui est actuellement boursière Fulbright en peinture à l’École des Beaux-Arts de Paris. Elle crée des peintures illusionnistes à grande échelle qui sondent la relation entre les humains et l’environnement naturel tout en prenant en considération une gamme cosmologies de différentes périodes et lieux géographiques. Sa pratique est en dialogue constant avec d’autres médias tels que la photographie, l’art écologique et bio, ainsi que des projections et des installations qui incluent parfois des images animées et du son. Elle a reçu son MFA de Cornell University où elle a obtenu sa maîtrise en beaux-arts au Collège d’architecture, d’art et de planification. En 2022, elle a reçu une bourse pour la peinture du Virginia Museum of Fine Arts. Son œuvre a été sélectionnée par le jury par le prix du Conseil des Arts et sa proposition a été si bien accueillie qu’elle a été sélectionnée pour la Biennale. Giselle Hobbs a reçu chaque année des prix d’art, notamment le prix Kable Russell et le prix Ulysse pour Réalisations Exceptionnelles dans le domaine des beaux-arts. Elle a exposé à l’échelle nationale et internationale et ses œuvres font partie de collections privées aux États-Unis et à l’étranger, notamment à l’Université de Cambridge.
Les artistes invités
Christina Maria Koti est une pianiste grecque basée à Londres qui a récemment terminé une maîtrise en interprétation pour piano sous la direction du professeur Deniz Gelenbe-Arman au Trinity Laban Conservatoire of Music & Dance avec la bourse du Trinity College of Music. Christina Maria est diplômée de l’Université de Glasgow avec une licence de musique de première classe, et elle a participé à des festivals et des concours internationaux de musique tels que le Gnessin Academy Summer Festival, le Concorso International Pianistico citta Villafranca di Verona, le Glasgow Music Festival, le Horto Festival et le Dinu Lipatti International Piano Competition. Elle a donné des récitals de piano et des concerts en collaboration au Royaume-Uni, en France, en Italie, en Russie et en Grèce. Christina Maria a participé à des masterclasses avec Pascal Rogé, Paul Roberts, Aaron Shorr, Natalia Mihailidou, Petras Geniusas et Tatiana Svistunova. Elle est passionnée de chanson artistique et est actuellement une jeune artiste de SongEasel avec son partenaire de duo, le baryton Jared Andrew Michaud. Ensemble, ils se sont produits dans des classes de maître avec Dame Sarah Connolly et le Dr. Emily Kilpatrick, et ont remporté le premier prix du concours 2022 de la Federation of Art Song Fellowship (New York), du concours 2022 Elisabeth Schumann Lieder Duo (Londres), et le 4e concours international de chant SGSM, catégorie Lieder Duo (Slovénie).
Annie Nikunen est une artiste multidisciplinaire basée à New York. En tant que compositrice, flûtiste, danseuse et chorégraphe, elle fusionne le son, la physicalité et l’espace. Enracinée dans la dynamique humaine et les expériences collectives mais personnelles, son travail et sa performance ont porté sur de nombreux médiums, y compris le cinéma, le concert, la radio, l’installation et l’art en direct, et des genres tels que l’expérimental, classique, opéra, théâtre, indie rock, jazz, baroque et Taizé. Annie dissèque la méthodologie de composition par le mouvement, et sa compréhension théorique de la musique informe sa chorégraphie. Ses voyages simultanés dans le ballet, la flûte et la chorale au début de sa vie ont jeté les bases pour relier ces formes d’art centrées sur le corps. La plus jeune danseuse acceptée dans le programme de formation de Joffrey, elle a choisi d’étudier la musique et de redéfinir la danse dans des contextes d’invites universelles, guidées par les émotions et d’installations éphémères. La radiodiffusion lui a permis d’intégrer la narration à ses rôles dans la musique et la danse et de les synthétiser davantage. En tant que directrice du marketing et de la création, elle relie l’expérience sonore et sensorielle grâce à une collaboration interdisciplinaire. En tant qu’ambassadrice artistique pour Creative Care, Annie s’engage à cultiver des espaces sûrs pour la vulnérabilité artistique et à relever ses défis uniques en matière de santé mentale. Annie a joué et a fait présenter des œuvres aux États-Unis et en Europe dans des espaces tels que le Helsinki Music Centre, le Tanglewood Music Center, la Roulette, la National Sawdust, la recherche sur le mouvement à l’église Judson, la Royal Danish Academy of Music, le Mark Morris Dance Group, le Clark Art Institute, et HighLineNine pour le Chelsea Music Festival. Collaboratrice passionnée, elle a travaillé avec des compositeurs, des interprètes, des théoriciens, des artistes visuels et sonores, des technologues, des photographes, des directeurs de la photographie, des danseurs et des chorégraphes. Elle a enseigné, dirigé des ateliers et présenté au NYU Center for Ballet and the Arts, au NYU Tisch, à l’Université Stetson, au Williams College et à la Posey School of Dance. Le mois dernier, The Phoenix Symphony a présenté la première mondiale de la version pour orchestre de la pièce d’Annie The Sound of Space Between Us, et le mois prochain, Tanglewood Music Center présentera en première son œuvre commandée pour leur section complète de cuivres. Elle travaille actuellement avec le compositeur/guitariste Matt Sargent sur leur projet duo Choreosonic, mêlant son, mouvement et technologie. Annie est membre fondatrice de BlackBox Ensemble, dont elle est la flûtiste et directrice marketing. Elle se produit avec des groupes tels que Sugar Vendil / Isogram et String Orchestra de Brooklyn, et a également joué avec Miranda Cuckson et Nunc. Elle a été compositrice et chorégraphe/flûtiste/danseuse résidente de Periapsis Music & Dance et est une ancienne DJ chez WKCR, où elle a occupé les fonctions de directrice commerciale et de directrice du département classique. Elle est titulaire d’un MM en composition de NYU et d’un BA en musique du Barnard College de l’Université de Columbia. Annie a reçu la reconnaissance et les bourses de Tanglewood (2023 Composition Fellow), ASCAP et Columbia University.
Blackbox Contemporary Music Ensemble
Le BlackBox Ensemble est un collectif d’artistes de musique contemporaine basé à New York dédié à explorer les frontières expérimentales de la musique à travers des projets résonnant avec notre moment contemporain en constante évolution, l’expansion des relations entre la musique, les autres médiums artistiques et la définition des espaces de performance qui les unissent. Fondée en 2018, leur saison 2023-2024 compte d’importantes représentations à New York et au-delà, y compris des tournées à Washington, DC, en Floride, au Michigan et dans tout le Nord-Est dans des universités, des musées et des salles de concert. Parmi les projets récents, citons un spectacle de musique et de danse spécifique au site au Clark Art Institute, la première mise en scène d’Borrowed Landscape, une pièce radiophonique du duo de dramaturges allemands tauchgold avec la musique de Dai Fujikura, au Musée Noguchi, et une représentation subséquente dans le cadre d’une série de deux concerts au Smithsonian National Museum of Asian Art. De plus, l’ensemble a produit son premier BlackBox Festival, y compris ses débuts à Roulette Intermedium, en janvier. L’ensemble estime que la musique, en tant que médium culturel, joue le rôle de « boîte noire », établissant une relation ambiguë mais vitale entre l’expression artistique et le lien humain. Ce faisant, ils s’efforcent de suivre l’inspiration de la définition théâtrale, favorisant cette connexion en tant que laboratoire créatif pour une expérimentation et une collaboration adaptables.
Leonard Bopp est un chef d’orchestre, trompettiste, conservateur et producteur de concerts basé à New York. Farouchement engagé envers la musique de notre temps, Leonard est le fondateur et directeur artistique du BlackBox Ensemble, un ensemble de musique contemporaine basé à New York qui se consacre à la production de projets culturels ancrés dans l’expérimentation créative. Sous sa direction, BlackBox a joué plusieurs premières mondiales de compositeurs émergents, donné des performances dans les principaux musées, universités et lieux de concert à New York et au-delà, et a été sélectionné pour le programme Ensemble Forward de Chamber Music America en 2022, Ils ont été entraînés et encadrés par Alan Pierson d’Alarm Will Sound. Parmi les projets récents, citons un spectacle de danse sur place au Clark Art Institute, la première mise en scène de Borrowed Landscape, une pièce du duo de dramaturges allemands tauchgold avec une musique originale de Dai Fujikura, dans le cadre d’un programme au Musée Noguchi. Les projets à venir comprennent une reprise de Borrowed Landscape dans le cadre d’une série de deux concerts au Smithsonian National Museum of Asian Art et une collaboration avec le collectif de compositeurs CNSNC. Leonard a récemment étudié au séminaire de direction du Tanglewood Music Center de 2023 et a été invité à revenir en 2024, ainsi que la classe de maître Jorma Panula avec l’orchestre symphonique MAV à Budapest, en Hongrie. Il a également assisté à la Divertimento Ensemble Masterclass 2023 à Moncalvo, en Italie, où il a été sélectionné pour diriger le concert final de la masterclass à la Fabbrica del Vapore à Milan. Il reviendra au Divertimento Ensemble en tant que chef invité pour leur série de concerts à Milan en février 2024. À l’été 2022, Leonard a reçu la bourse American Austrian Foundation/Faber Young Conductor, grâce à laquelle il était en résidence au Festival de Salzbourg pour observer les répétitions et de l’Orchestre philharmonique de Vienne. Leonard a étudié la trompette à la Juilliard School Pre-College Division, a obtenu son BA en musique et en anglais au Williams College, et a terminé sa maîtrise en direction d’orchestre à la University of Michigan School of Music, Theatre and Dance.
Chun Fung Kevin Chiu est un DP, éditeur et coloriste basé à New York, né à Hong Kong. Chiu travaille régulièrement avec la danse et le mouvement, composant le corps en mouvement pour raconter des histoires fascinantes. Il est désireux d’apprendre de nouvelles technologies et techniques et de les appliquer à son travail. Il est un apprenant passionné et un collaborateur. Chiu a étudié le génie civil à la Fu Foundation School of Engineering and Applied Science de l’Université Columbia. Les crédits incluent : Harper’s Bazaar, The Met Gala, Tokyo Olympics 2020, Estee Lauder, Thom Browne, L’Officiel India, Columbia University, Broadway Bares, des collaborations avec les réalisateurs Kosta Karakashyan et Joelle Antonia Santiago, des artistes de musique et de danse, des designers et plus encore. Il est cofondateur de Youngtale, un duo réalisateur/réalisateur formé avec Fernando Salazar. Ils collaborent avec d’autres créatifs et artistes pour créer des œuvres audiovisuelles, la chorégraphie servant d’élément fondamental de leur travail. Leur mission est de donner vie à des histoires uniques et à des visions sincères qui sont souvent passées sous silence ou ont été historiquement sous-évaluées.
Matilda Mackey est une artiste de danse indépendante basée à Paris qui s’intéresse à l’intersection entre l’art et l’humanité. Matilda a obtenu sa licence en beaux-arts de la Juilliard School en 2020, où elle a eu le privilège de jouer des pièces de chorégraphes de renom, notamment Merce Cunningham, Bill T. Jones, Peter Chu et Stephen Petronio. Au-delà, ses crédits incluent la compagnie de Zvi Gotheiner, ZviDance, Stefanie Nelson Dancegroup, Heidi Duckler Dance, More Fish Collective et plus récemment cullen + them. Alors que Matilda est passionnée par le spectacle, elle aime aussi chorégraphier son propre travail et diriger des espaces multimédias de diverses façons. À New York en 2023, Matilda a chorégraphié sa première pièce du soir sur More Fish Collective ; elle a fait ses débuts en tant que réalisatrice pour son premier court métrage en collaboration avec la cinéaste Tori Lawrence et le producteur Paul Rabinowitz ; et, elle a dirigé la direction du mouvement pour Harley & Company pour une campagne photo et vidéo avec Viiv Healthcare, où elle a travaillé aux côtés de Jorge Dorsinville. Matilda a déménagé de New York à Paris en septembre 2023, où elle a suivi une formation avec des artistes tels que Vasko Nasonov, Tamara Gvozdenovic et Christina Mertzani. Matilda est également un instructeur dévoué. Elle est professeur de Pilates à Reformation Pilates à Paris, et elle a précédemment enseigné à East River Pilates à Brooklyn pendant trois ans. Elle cherche également des moyens d’approfondir un programme de danse qu’elle explore depuis qu’elle a été professeure invitée à l’atelier d’hiver de Dance Italia en 2022. Cette méthodologie d’enseignement explore comment le processus analytique de collecte de données anatomiques et somatiques peut directement informer et améliorer l’invention du mouvement, la performance et l’improvisation, et a eu l’occasion d’appliquer cette méthodologie au cours de l’intensif susmentionné. Combler le fossé entre ses connaissances et son expérience de la danse et du Pilates l’intéresse profondément, et elle est désireuse de continuer à explorer de nouvelles avenues de mouvement.
Liana Zhen-ai est une artiste et danseuse interdisciplinaire de Brooklyn de Los Angeles, en Californie. Son travail utilise les lentilles du nouveau matérialisme et de l’ontologie orientée objet pour examiner les relations avec le monde plus que vivant, le paysage changeant du récit dans l’anthropocène et l’esthétique du bien-être. Elle a obtenu son baccalauréat en Danse Moderne avec des mineurs en Biologie et Chimie du Marymount Manhattan College en 2018 et a terminé sa maîtrise en danse contemporaine à la London Contemporary Dance School de l’Université du Kent en 2022. Crédits incluent des œuvres de chorégraphes: Andrea Miller, Holly Blakey, Akira Uchida, Marla Phelan, Evan Sagadencky, Joelle Antonia Santiago, y compris des performances au McKittrick Hotel, PUMA, The Boiler Room, Roulette Intermedium, et direction de mouvement pour l’artiste musical Felukah, et artiste multidisciplinaire EYIBRA.