Pour son concert Printempo, Jared Michaud présente son projet de bourse Fulbright-Harriet Hale Woolley. Avec ses amis artistes Melanie Saucier, Christina Koti (résidente à la Fondation Hellénique), Nicolas Arzimanoglou-Mas, Claire Gravelines et Gillian Bobnak (résidente à la FEU), ils vous proposent un programme autour du chant lyrique. Mêlant diverses formes poétiques et musicales, les interprètent vous amènent en voyage dans le monde folklorique acadien. Ce projet se décline en deux dates, le concert du mardi 11 juin dans le Grand Salon de la FEU présente le projet musical conceptuel et met en valeur certains arrangements de chansons folkloriques acadiennes de Gionet et le concert du jeudi 13 juin à la Maison des étudiants canadiens se concentre uniquement sur la musique acadienne et crée le cycle de chansons de Gionet en France. Nous vous invitons à réserver les deux dates pour découvrir ces programmes conçus comme cycle avec la découverte de premières mondiales. Le dernier concert de la série Printempo aura lieu le mardi 25 juin.
Ce récital explore la relation entre deux styles très différents de musique francophone : la musique classique française et la musique folklorique acadienne. L’Acadie, ancienne colonie française dans les provinces maritimes canadiennes, a été colonisée à une époque où les styles musicaux “classiques” se développaient en France, et ces premières formes incluaient souvent des airs de danse et des chansons à boire ; la frontière entre musique folklorique et musique classique n’était pas si claire. Avec deux chanteurs acadiens accompagnés d’un ensemble baroque, ce concert vise à mettre en lumière la manière dont la diaspora acadienne a maintenu certaines traditions françaises du XVIIe siècle dans sa musique folklorique. Le concert s’intéresse également à la chanson d’art classique, en particulier la mélodie pour voix et piano du XXe siècle, et à la manière dont elle s’est souvent inspirée des styles folkloriques, directement ou indirectement. Enfin, l’ensemble présentera d’authentiques chansons populaires acadiennes récemment arrangées dans le style de la chanson d’art classique française par le pianiste et compositeur canadien C.P. Gionet. En fin de compte, ce récital réunit non seulement la musique folklorique et la musique classique, mais aussi l’Acadie et la France, dans l’espoir de célébrer la force de notre culture commune.
Informations pratiques
Date Mardi 11 juin | Horaire 19h30 | Évènement Facebook
Programme
Gabriel Bataille (1575-1630)
Qui veut chasser une migraine
Marc-Antoine Charpentier (1643-1704)
Sans frayeur dans ce bois
Traditional Acadian, in Baroque style
Dans les Prison de Nantes
Déodat de Séverac (1872-1921)
Dans les Prisons de Nantes
Musette
Le roi a fait battre tambour
Joseph Canteloube (1879-1957)
Airs Tendres (1949)
Petite Abeille
Dans mon berger
Dans ce beau vallon
Vivons heureux
Vous qui donnez de l’amour
Benjamin Britten (1913-1976)
Folk Songs, Vol. 2 (1942)
Quand j’étais chez mon père
Eho ! Eho !
Le roi s’en va-t’en chasse
Francis Poulenc (1899-1963)
Banalités, FP 107 (1940)
Chanson d’Orkenise
Darius Milhaud (1892-1974)
3 Poèmes de Jean Cocteau, Op.59 (1920)
Fumée
Fête de Bordeaux
Fête de Montmartre
Carl Phillipe Gionet (1979 – )
From 12 Chansons Folkloriques Acadiennes
L’escaouette
Écrivez-moi
La belle Françoise
Le pommier doux
Partons, la mer est belle
Les musicien·ne·s en résidence
Le baryton franco-américain Jared Andrew Michaud est boursier Fulbright/Harriet Hale Woolley 2023-2024 à Paris, où il est musicien en résidence à la Fondation des États-Unis, reçoit le coaching et le mentorat de Susan Manoff, et étudie avec François Le Roux et Pascal Rogé dans le cadre d’un cours de duo de chant à l’École Normale de Musique de Paris. Avec sa partenaire de duo, la pianiste Christina Koti, Jared a remporté le premier prix du 2022 Federation of Art Song Fellowship Competition (NYC), du 4th International SGSM Singing Competition (Slovénie) et du 2022 Elisabeth Schumann Lieder Duo Competition (Londres). Précédemment Jeune Artiste SongEasel, le duo a récemment étudié et joué dans des cours de lied en duo avec Anna-Lucia Richter et Ammiel Bushakevitz à Nürnberg avec le Heidelberger Frühling Liedzentrum et avec Wolfram Rieger à Barcelone avec Schubertiada, et ils représentent actuellement la France en tant qu’un des rares artistes émergents de lied en duo dans le programme Young Europe Sings, cofinancé par l’Union européenne. Le duo s’est produit en récital au Royaume-Uni, aux États-Unis, en France et en Grèce, notamment à St. James Piccadilly à Londres, au DiMenna Center for Classical Music à Manhattan, au Petit Palais à Paris, à la Salle Cortot à Paris, à l’Université de Yale, au Rhodes International Music Festival et à la Theocharakis Foundation à Athènes. Le duo s’intéresse particulièrement à l’exploration de divers styles et cultures musicales et à leur relation avec la chanson d’art. Il présente actuellement des programmes sur la chanson d’art grecque, la chanson folklorique franco-canadienne et la musique de cabaret française. Au-delà de la chanson et du récital, Jared s’est produit en tant que soliste dans de nombreux opéras et concerts, notamment dans le cadre du festival Nostos au Centre Stavros Niarchos d’Athènes. En 2022, il a fait sa première au Welsh National Opera dans le rôle de Barabashkin dans la production de Cheryomushki de la Young Company, et en 2023, Jared a chanté dans le chœur au célèbre Grange Park Opera festival. Jared se passionne également pour l’intégration de l’activisme dans sa musique, trouvant actuellement des moyens artistiques d’encourager le vote en tant que Changemaker représentant la France avec Culture Action Europe et ayant précédemment servi comme chef d’orchestre assistant et facilitateur de dialogue pour le Israeli- Palestinian Jerusalem Youth Chorus. Jared est titulaire d’une maîtrise du Trinity Laban Conservatoire of Music & Dance, où il a obtenu le titre de Kathleen Roberts Vocal Scholar avec distinction, et d’une licence de l’université de Yale, où il a obtenu le titre de cum laude avec distinction.
Gillian Bobnak est une hautboïste américaine spécialisée dans les hautbois historiques et modernes. Elle vient de s’installer en France, où elle étudie avec Antoine Torunczyk au Conservatoire à rayonnement régional de Paris. Elle est diplômée du New England Conservatory, où elle a étudié avec Mark McEwen, et de la Juilliard School, où elle a étudié avec Gonzalo Ruiz. À Juilliard, elle a travaillé avec un large éventail de professeurs et d’artistes invités, dont William Christie, Paul Agnew, Jakob Lehmann, Lionel Meunier, Rachel Podger, Laurence Cummings, Peter Whelan, Laurence Equilbey et Masaaki Suzuki. Elle s’est produite à travers les États-Unis avec des groupes tels que l’Oregon Bach Festival, le Chamber Orchestra of Philadelphia, le San Francisco Early Music Festival avec Vox Luminis, et Symphony in C. Au cours de l’été 2023, elle a reçu une bourse de la Netherlands-America Foundation pour poursuivre une brève période d’étude avec le hautboïste Frank de Bruine au Koninklijk Conservatorium den Haag, et a reçu une bourse complète pour une semaine d’étude au Vielklang Festival à Tübingen, en Allemagne. Elle s’intéresse à l’interprétation de la musique sacrée allemande des XVIIe et XVIIIe siècles, en particulier les œuvres vocales de Johann Sebastian Bach et de ses prédécesseurs ; à l’improvisation historique des bois ; aux enregistrements anciens et à leur relation avec la recherche sur la pratique de l’interprétation ; et à l’influence de la France sur le son moderne du hautbois américain.
Les musicien·ne·s invités
La soprano canado-américaine Melanie Saucier est connu pour sa polyvalence ainsi que pour sa sensibilité musicale, grâce à son expérience sur les scènes au Canada, Étas-Unis, l’Europe et en Australie. Avec un parcours musical comprenant la période baroque jusqu’au contemporain, elle a récemment interprété les rôles de Damigiella dans La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina de Francesca Caccini avec l’Opéra McGill, Zerlina dans Don Giovanni de Mozart et Rosina dans Il barbiere di Siviglia de Rossini au New England Conservatory. Elle a aussi fait part des productions de Die Zauberflöte de Mozart, Les Dialogues des Carmélites de Poulenc et Dido and Aneas au New England Conservatory. Elle fut soliste pour l’Orchestre du Haut-Saint- Jean, avec les Chanteurs Stewart Hall et les Acton Community Singers dans la Messe en ré mineur de Haydn, ainsi que dans le Magnificat de Bach. Elle a offert des récitals à l’échelle internationale, notamment lors du Liederabend Concert Series au New England Conservatory et a chanté la première mondiale d’œuvres contemporaines en récital à Boston, en Chypre et en Grèce. Elle a rejoint la chorale Northern Voices pour leurs performances lors du Festival International des Chorales à Sydney en Australie. Mme. Saucier a participé à diverses émissions de radio et de télévision internationales, notamment Radio-Canada Télé, Tout un samedi de Radio-Canada, le Maine Public Broadcasting Network et TV5 Monde en France. Basée à Montréal, Québec, Mme. Saucier a obtenu son baccalauréat au New England Conservatory of Music à Boston, Massachusetts ou elle s’est formée auprès de MaryAnn McCormick et Lisa Saffer. Elle a récemment obtenu deux maitrises de l’Université McGill, une en interprétation vocale ainsi qu’une en interprétation de musique ancienne, le tout sous l’instruction d’Annamaria Popescu.
La pianiste grecque Christina Maria Koti est musicienne en résidence à la Fondation Hellénique à Paris pour l’année 2023-2024, où elle étudie en privé avec Susan Manoff, tout en poursuivant un diplôme d’artiste en duo voix/piano à l’École Normale de Musique de Paris avec Pascal Rogé et François Le Roux. Elle détient une maîtrise en interprétation pianistique sous la direction du Professeur Deniz Gelenbe-Arman du Trinity Laban Conservatoire of Music & Dance, avec une bourse du Trinity College of Music, et elle a précédemment obtenu un baccalauréat en musique avec mention très bien de l’Université de Glasgow. Avec son partenaire de duo, le baryton Jared Andrew Michaud, elle a remporté le premier prix du Concours de Bourse pour l’Art du Lied 2022 de la Fédération (New York City), du Concours Elisabeth Schumann pour Duo de Lied 2022 (Londres), et du 4e Concours International de Chant SGSM, catégorie Duo de Lied (Slovénie). Le duo a également été sélectionné pour représenter la France à l’Académie Young Europe Sings (YES) 2023-2024. Récemment, Christina Maria a participé aux masterclasses et festivals suivants avec Jared : la masterclass Heidelberger Frühling Liedzentrum avec Anna-Lucia Richter et Ammiel Bushakevitz, le Schubertiada International Lied Duo avec Wolfram Rieger, l’atelier Colla Voce/Horto Festival, et le London Song Festival. Christina Maria a également participé à des festivals et concours en tant que pianiste solo, tels que le Festival d’été de l’Académie Gnessin, le Concorso Internazionale Pianistico citta Villafranca di Verona, le Glasgow Music Festival, et le Concours International de Piano Dinu Lipatti. Elle a remporté le Prix des Fondateurs en Accompagnement Pianistique (Londres 2022) et a été sélectionnée comme l’un des Jeunes Artistes du Toronto Music Festival (été 2023) dans le programme Art of Song.
D’origine espagnole, grecque et française, Nicolas Arzimanoglou-Mas commence la musique avec des études de piano classique à Madrid. Il jette ensuite son dévolu sur la guitare électrique jazz. Il s’intéresse parallèlement à la guitare classique et se forme au conservatoire de Madrid, où il obtient son diplôme de guitare classique. Il voyage ensuite à Paris où il étudie le théorbe, la guitare baroque, et le luth auprès de Benjamin Perrot, au conservatoire de Versailles, et obtient le diplôme de musique ancienne. Il complète en même temps une licence en musicologie à l’université Paris 8. Nicolas se produit régulièrement avec différents ensembles de musique baroque tels que Amici Miei, Pulcinella ou Barbaroco. Son activité l’a mené à se produire dans différents festivals comme Les riches heures de la Réole, le festival de musique sacré de Bordeaux, Embaroquement Inmédiat, le festival Marin Marais, ECOS en Espagne, le festival de musique sacrée de Nyon en Suisse, Festival Inventio etc. Outre son travail de concertiste, Nicolas s’intéresse à la pratique de différentes formes de partage musical, notamment à travers des interventions dans des centres de santé, écoles, ainsi que l’accompagnement de pièces ou de lectures théâtrales.
Initiée à la musique baroque dès l’enfance, Claire Gravelines a commencé la viole de gambe au Conservatoire à Rayonnement Régional de Nantes en 2007 dans la classe de Marion Middenway. Au cours de son parcours nantais, elle a notamment pu également bénéficier des enseignements de Julia Griffin et de Salomé Gasselin. Après le bac, en parallèle de ses études de lettres et de philosophie, elle se lance dans un cycle d’orientation professionnelle en viole de gambe au Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles en 2020, dans la classe d’Emmanuelle Gigues. Ce parcours lui a permis de participer à de nombreux projets musicaux, notamment en partenariat avec le Centre de Musique Baroque de Versailles, avec qui elle participe aux concerts organisés et donnés à la Chapelle Royale. Elle a pu également suivre dernièrement plusieurs masterclass, notamment avec l’ensemble La Rêveuse, la claveciniste Béatrice Martin, Alexis Kosssenko ou encore Sébastien Daucé. Elle poursuit actuellement ses études musicales dans la classe de Natalia Timofeeva au Conservatoire de Versailles.
Biographie du compositeur
Carl Philippe Gionet est pianiste et artiste pluridisciplinaire. En musique, il est très demandé partout au Canada et en Europe, que ce soit en tant que soliste, pianiste collaborateur ou pédagogue. À la suite de l’obtention de son doctorat à l’Université de Montréal, il a également suivi une formation spécialisée en accompagnement, principalement en Autriche et en Angleterre, et participé à de nombreux stages de perfectionnement de renommée internationale. En 2013, il a fondé Musique sur mer en Acadie, événement voué à l’éducation et à la diffusion de la musique classique en milieu francophone minoritaire. Depuis 2014, il est professeur de piano et coach vocal à la Breno Italy International Music Academy (BIIMA). Il est également artiste visuel, travaillant principalement en peinture et en installations vidéo, et crée presque exclusivement en noir et blanc. Très inspiré par les contrastes observés dans la nature, son travail se veut à la fois introspectif et contemplatif, laissant l’œuvre s’exprimer par elle-même et offrant ainsi d’innombrables pistes d’interprétation. Il est représenté par la Galerie ART-ARTISTE. Carl est aussi écrivain. Son premier récit, Icare, finaliste au Prix Antonine-Maillet-Acadie Vie, a été publié en 2021 aux éditions Prise de parole. Son album Tu me voyais, enregistré en compagnie de la soprano Christina Raphaëlle Haldane et comprenant ses Douze chansons folkloriques acadiennes, a paru sous étiquette Leaf Music en 2022. Les partitions de ses arrangements sont disponibles chez les Éditions Doberman-Yppan.