La Fondation des États-Unis (FEU) est heureuse d’organiser une soirée autour de l’œuvre d’Adriaen van der Werff (1659-1722) Madeleine Pénitente. Cet évènement à caractère historique et unique en son genre se déroulera le 1er février 2024 de 18h à 19h45. Ayant pour thème la restitution de l’œuvre Madeleine Pénitente, la soirée propose au grand public de découvrir l’histoire incroyable de cette œuvre qui, spoliée pendant la seconde Guerre Mondiale, a été restituée en 2023 aux héritiers de la famille Hauser.
Conférence
La soirée débutera avec des propos sur le thème de la restitution de cette œuvre en présence des héritiers de la famille Hauser, de l’avocate Charlotte Caron ayant œuvré pour la restitution en application du droit français, et un spécialiste américain de la question Raymond Dowd, avocat à New-York (cabinet Dunnington, Bartholow & Miller, LLP) et Professeur associé à la Fordham Law School.
Concert
La soirée se poursuivra avec un concert, racontant en musique l’épopée mouvementée du tableau, orchestré et dirigé par Diana Ligeti, directrice des Écoles d’Art Américaines de Fontainebleau (EAAF). Ce moment de partage sera animé par des musiciens en résidence à la Fondation des États-Unis, des alumni de la FEU et des étudiants des EAAF. Ensemble, ils plongeront le grand public dans l’émotion des œuvres de musique classiques allant du XVIIIème siècle à la seconde Guerre Mondiale.
Partenaires
Cet évènement est soutenu par deux cabinets d’avocats : le cabinet New-Yorkais Dunnington Bartholow & Miller LLP, ainsi que le cabinet Parisien CARON AVOCATS.
Le programme musical a été conçu par Diana Ligeti des Écoles d’Art Américaines de Fontainebleau (EAAF), partenaire culturel de la FEU.
Informations pratiques
Date Jeudi 1er février | Horaire 18h | Évènement Facebook
Programme musical
J.B. Barriere (1707-1747)
Sonate pour 2 violoncelles en Sol Majeur
Andrew Briggs, violoncelle, Diana Ligeti, violoncelle
W.A. Mozart (1756-1791)
1er mouvement du quatuor pour flûte en Do Majeur
Jonathan Mutel, violon, Antonin Lefaure, alto, Andrew Briggs, violoncelle, Isabelle Pazar, flûte
W.A. Mozart (1756-1791)
Extraits du quatuor pour flûte et cordes en Ré Majeur
Bartu Elci-Ozsoy, violon, Antonin Lefaure, alto, Andrew Briggs, violoncelle, Thomaz Tavares, flûte
D. Chostakovitch (1906-1975)
1er et 2e mouvements du 8e quatuor à cordes
Jonathan Mutel, violon, Bartu Elci-Ozsoy, violon, Antonin Lefaure, alto, Andrew Briggs, violoncelle
J. Williams (1932-)
La liste de Schindler
Jonathan Mutel, violon, Isabelle Pazar, flûte, Diana Ligeti, violoncelle, Ian Tomaz, piano
M. Ravel (1875-1937)
Alborada del gracioso
Ian Tomaz, piano
Manuel de Falla (1876-1946)
Nana
Thomaz Tavares, flûte, Ian Tomaz, piano
F. Kreisler (1875-1962)
Variations sur un thème de De Falla
Jonathan Mutel, violon, Ian Tomaz, piano
J.S. Bach (1685-1750)
Choral “Que ma joie demeure”, extrait de “Festo Visitationis”
Isabelle Pazar, flûte, Ian Tomaz, piano, Jonathan Mutel, violon, Andrew Briggs, violoncelle, Thomaz Tavares, flûte, Bartu Elci-Ozsoy, violon, Antonin Lefaure, alto, Diana Ligeti, violoncelle
À propos des EAAF
Nées en même temps, d’une même volonté de contribuer au développement de l’amitié franco-américaine, les Écoles Américaines d’Art de Fontainebleau (EAAF) et la Fondation des États-Unis (FEU) renforcent leur partenariat, en particulier après la pandémie. Entre échanges d’étudiants et la réalisation de projets communs, nos deux institutions ont les mêmes objectifs : la diffusion de la culture française aux Etats-Unis, l‘échange culturel et l’ouverture au monde. Nos deux institutions accueillent par ailleurs des étudiants venant des universités américaines et nous avons les mêmes missions de transmission et promotion de la création. Notre collaboration se base sur ces deux axes, et donc, naturellement, pendant les sessions d‘été des EAAF les résidents de la FEU se joignent aux étudiants bellifontains pour des projets à Fontainebleau, et les EAAF viennent à la FEU montrer le talent des étudiants lors d’un concert le dernier jeudi du mois de juillet.
Les musiciens des EAAF
À la suite de ses études musicales en Roumanie, Diana Ligeti poursuit au CNSM de Paris le 3ème cycle, (cycle de perfectionnement) dans les classes de Klaus Heitz (violoncelle) et de Christian Ivaldi. (musique de chambre). Elle suit des nombreuses Master-classes de violoncelle et de musique de chambre avec Yo Yo Ma, Janos Starker, Siegfried Palm, Radu Aldulescu, Michel Strauss, Sigmund Nissel…..Diana Ligeti complète ses études musicales à l’Université de Paris IV (Sorbonne) où elle obtient une Maitrise de musicologie. Remarquée par Lord Yehudi Menuhin, elle se perfectionne à l’International Menuhin Music Academy de Gstaad en Suisse. Diana Ligeti est titulaire du CA de violoncelle et de musique de chambre. Finaliste du concours de l’ARD de Munich en 1992, elle gagne la même année le 1er Grand Prix au Concours International de violoncelle de Douai. En 1996, elle remporte avec le « Trio Ligeti » le 1er prix au Concours International de Musique de Chambre d’Osaka, au Japon. Diana Ligeti a une longue expérience de soliste et de chambriste et joue dans le monde entier avec des partenaires prestigieux comme Martha Argerich, Boris Berezovsky, Bruno Giuranna, Christian Ivaldi, Philippe Entremont, Chang-Cook Kim, etc. Elle est membre des ensembles « Trio Georges Sand», « Calliopee », et elle est violoncelle solo du tout nouveau Open chamber orchestra. Diana Ligeti a enregistré pour Arion, Polymnies, Leman classics, Japan Chamber Music Foundation, Alphae, Warner, Elstir… des disques qui ont remporté les éloges de la critique dont un FFFF de « Télérama », un Choc du « Monde de la musique » et un Diamant de « Opéra magazine ». Elle donne régulièrement des Master-classes dans le monde entier. En mars 2018, Diana Ligeti a été nommée directrice artistique des Ecoles d’art américaines de Fontainebleau, seule femme à diriger cette institution presque centenaire après Nadia Boulanger.
Bartu Elci-Ozsoy, violoniste, chef d’orchestre et compositeur de 20 ans, a fait ses triples débuts à l’âge de 15 ans en dirigeant sa 1re symphonie ainsi que la 29e symphonie de Mozart et en jouant le concerto pour violon de Mendelssohn. Le concert a été assisté par un large public, dont un ancien premier ministre français. Bartu a versé les recettes à la restauration de Notre Dame de Paris, patrimoine mondial de l’UNESCO démoli par un incendie peu avant le concert. Après ce concert, Jean-Claude Casadesus a commencé à l’encadrer et à l’enseigner, disant : “Bartu est un excellent musicien (…) qui mérite la plus grande attention”. Bartu a fait ses débuts aux États-Unis avec plusieurs concerts et événements à New York, Chicago et Washington en novembre 2023, qui comprenaient également une représentation au siège de l’ONU organisée par la Mission permanente de la France auprès du siège de l’ONU ainsi qu’un concert organisé par les Écoles d’art Américaines de Fontainebleau. Parmi les nombreux concerts, festivals et événements auxquels il a participé jusqu’à présent, on peut citer : un concert au ministère de l’Europe et des Affaires étrangères par la Commission nationale française pour l’UNESCO organisé par Laurence Cohen en hommage à Sarah Bernhardt (octobre 2023); deux concerts de musique de chambre à Rome, au Teatro di Marcello (septembre 2023) ; des concerts à Paris avec le quatuor de saxophones Ellipsos (juillet 2023) et avec le compositeur Kryštof Mařatka (juin 2023) ; des concerts de musique de chambre à Vienne (mai 2023) ; un récital bénéfice violon-piano organisé pour collecter des fonds pour l’UNICEF sous le haut patronage du Président Macron (avril 2023) ; des compositions et des performances pour l’inauguration du Musée Bourdelle (mars 2023) ; des concerts en tant que chef d’orchestre et soliste lors du Festival de Musique Pays de Pierre Loti en France (2022) et le Festival du Centenaire des Écoles d’Art Américaines de Fontainebleau (2021). L’une des performances de Bartu à Fontainebleau a été mise en avant lors de la « Young Artists Showcase » de WQXR animée par Midge Woolsey en février 2023. Récemment, Bartu a été interviewé par Maggie Ayre de la BBC Radio 4 et a joué pour sa série primée « Soul Music ». Bartu utilise également son art pour de bonnes causes, en mettant l’accent sur les enfants et l’environnement. Il a récemment été sélectionné par la Commission européenne en tant qu’ambassadeur européen pour le Pacte climatique. Il est également un « Personnalité Amie du Comité UNICEF Île-de-France », un groupe de quatre personnes distinguées choisies pour leurs réalisations, et un « artiste pour l’Amazonie » de l’Amazon Aid Foundation (États-Unis). Ses initiatives lui ont permis d’entrer en contact avec des musiciens de renom, tels que le légendaire Wayne Shorter, qui a dit : « Bartu est un être humain extraordinaire dont on a besoin à une époque où l’on a besoin de gens pour faire des choses spéciales ». Doué d’une oreille absolue, Bartu a commencé le violon à l’âge de 4 ans, la composition à 5 ans et la direction d’orchestre à 14 ans. Il a obtenu sa licence au CNSM de Paris avec mention très bien dans la classe d’Alexis Galpérine à 18 ans et son diplôme de direction d’orchestre à l’École normale de musique (ENMP) dans la classe de Dominique Rouits et Julien Masmondet à 17 ans. Il est en dernière année de master au CNSMDP dans la classe de Sarah Nemtanu où il étudie également avec Eric Crambes. Il est au perfectionnement en direction à l’ENMP dans la classe de Julien Masmondet. Il est diplômé du conservatoire américain de Fontainebleau en 2022. Bartu travaille également sur son mémoire de Master au CNSM qui porte sur la sensibilisation à la durabilité environnementale par la collaboration de la musique classique et d’autres formes d’art. Bartu joue sur un violon fabriqué par Jean-Baptiste Guadagnini (Ex-Vidas) en 1760, qui lui a été prêté par le Conservatoire de Paris.
Antonin Lefaure
Les musiciens alumni de la FEU et des EAAF
Andrew Briggs est un artiste dynamique qui cherche à créer un lien et une communauté avec son public. Que ce soit en tant que soliste ou au sein d’un ensemble, Andrew se consacre à l’immédiateté de la connexion qui constitue le pouvoir de la musique.Ses spectacles ont lieu dans des salles de concert ou au chevet d’hôpitaux, partout où le public est prêt à établir un lien profond avec la musique. Considéré comme “un artiste à la réputation déjà grandissante et à l’avenir prometteur”(The Well-Tempered Ear), le violoncelliste Andrew Briggs se produit à l’échelle internationale. Il s’est récemment produit en solo et en musique de chambre au Bridging Arts Music Festival (Nürmberg, DL), au Festival de Fontainebleau (FR), à l’Opus 16 Concert Series (NL), au Festival de Radio France (Montpellier, FR), et se produira prochainement au Festival International aux Garrotxes (FR) et à Paris.
Né à New York et élevé au Brésil, le flûtiste Thomaz Tavares est actuellement basé à Paris, où il mène une carrière active de soliste, de chambriste et de musicien d’orchestre. Il est le flûtiste avec l’Orchestre de Chambre Nouvelle Europe sous la direction du Maestro Nicolas Krauze, et est occasionnellement invité à jouer avec l’Ensemble Calliopée, VociHarmonie, et l’Open Chamber Orchestra de Paris. Tavares est actuellement professeur de flûte au Conservatoire Provinois, ainsi que professeur invité au Conservatoire Jean Baptiste Lully à Paris. Pédagogue actif et dévoué, Tavares a donné de nombreux récitals et master classes en France, aux États-Unis et au Brésil. Acclamé pour son « sens inné de l’esthétique musicale dans tous les styles » par Vociharmonie et pour son jeu « poli, lyrique et virtuose » par la Virginia Gazette, Tavares a fait de nombreuses apparitions en solo et en musique de chambre à la salle historique Cortot à Paris et au Château de Fontainebleau. Il a joué au Festival d’Auvers sur Oise, aux Journées de Ravel, aux Harmonies du Perche, au Festival de Fontainebleau, à la Mélodieuse dans le Luberon, au Festival d’été de Dartington et au Talis Sarajevo. Tavares a été lauréat de la bourse Harriet Hale Woolley 2019 à la Fondation des États-Unis, pour laquelle il a entrepris une double recherche d’interprétation sur le répertoire musical de la Belle Époque française avec Jean Ferrandis et les compositions de Yuko Uebayashi sous le conseil de la compositrice elle-même. Thomaz est aussi cofondateur de l’Ensemble IMAGO, qui est actuellement en résidence artistique à la Fondation des États Unis et qui collabore avec différents groupes de musiciens, d’artistes et de créateurs à travers Paris.
Les musiciens en résidence à la FEU
Jonathan Mutel est un violoniste ouvert à divers répertoires musicaux. Sa passion pour la musique de chambre et les répertoires symphoniques l’ont amené à se produire en France (Philarmonie de Paris, Théâtre des Champs-Élysées, Salle Gaveau) mais aussi en Allemagne, aux Pays-Bas, en Italie et en Chine. Au conservatoire de musique d’Amsterdam, il a perfectionné son jeu et élargi son répertoire grâce à son professeur Peter Brunt. C’est dans ce contexte qu’il a exploré de nouveaux horizons musicaux, tels que le répertoire baroque sur des instruments périodiques, le répertoire moderne ou encore l’improvisation musicale. Jonathan Mutel étudie le violon jazz au conservatoire et enseigne le violon à l’école de musique de Fontenay-le-Fleury.
Isabelle Pazar, flûtiste et lauréate de la bourse Fulbright 2022-23, étudie la pédagogie de la flûte et les techniques traditionnelles de l’école de flûte française. Son projet de recherche, l’a amenée à étudier aux côtés de la flûtiste Patricia Nagle à l’École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot. L’amour de la composition musicale et particulièrement l’ère romantique ont amené Isabelle à Paris afin qu’elle puisse étudier la flûte sur ses terres d’origine. Originaire des États-Unis, et plus particulièrement du Maine, Isabelle est candidate au doctorat en interprétation musicale à Stony Brook University de New-York, où elle a eu la chance d’étudier avec la flûtiste de renom Carol Wincenc. Elle a obtenu un baccalauréat des arts de Boston College après avoir étudié avec le professeur de flûte adjoint Judy Grant, créateur et directeur de l’académie de flûte de Boston. En 2017, elle a reçu une bourse d’études de Boston College afin d’assister au festival et concours international de musique de Crémone Italie. Isabelle a obtenu une maîtrise en interprétation musicale de l’Université du Massachusetts Amherst en 2020, où elle a étudié la flûte avec le Docteur Cobus du Toit et a travaillé comme professeur assistante de flûte de studio. Elle a également aidé à l’enseignement de l’histoire de la musique. Elle a étudié aussi avec la flûtiste Sooyun Kim de la fameuse société de musique de chambre du Lincoln Center à New-York, et a performé dans plusieurs MasterClass pour les flûtistes Leone Buyse, Elizabeth Rowe, Mario Caroli, Linda Toote, et Lorne McGhee. Récipiendaire de la bourse Harriet Hale Woolley pour l’année 2023-2024, Isabelle est ravie de poursuivre ses études à Paris en tant qu’artiste en résidence à la Fondation des États-Unis.
Ian Tomaz est un pianiste américain actuellement basé à Paris. Il est étudiant depuis 2021 a l’École Normale de Musique de Paris (ENMP) Alfred Cortot, où il étudie avec Pascal Roge. Il passe l’année 2022-2023 en tant que boursier Harriet Hale Woolley à la Fondation des États-Unis (FEU), donne des concerts en tant qu’artiste en résidence à la FEU et en région parisienne tout en travaillant sur les grandes compositions solos, de chambre et de chanson savante de Francis Poulenc. Depuis son installation à Paris, il donnait des concerts à la Salle Cortot, au Musée J.J. Henner et le Centre Culturel Czech et a également été choisi comme boursier à part entière pour l’Académie de Musique Française, jouant pour des pianistes français de renom tels que Michel Beroff, Jacques Rouvier, Anne Queffelec, Marie Catherine Girod et Françoise Thinat. Il a commencé ses études à l’ENMP grâce au généreux soutien de la Bourse Marandon de la Société des Professeurs de Français et Francophones d’Amérique à New York. Ian Tomaz a été un artiste émergent en résidence à la Lunenburg Academy of Music Performance de la fin 2019 à l’été 2021, où il a donné des récitals de musique solo et de chambre dans le Ludwig lors de la célébration du 250e LAMP et a partagé la scène avec de nombreux musiciens, dont Rachel Desoer de Symphony Nova Scotia, la soprano Jane Archibald et le pianiste Walter Delahunt. Pendant son séjour à Lunenburg, il a également joué dans la série Musique Royale à Halifax.
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