Art for Climate est une exposition sur la relation de l’être humain avec la nature. Avec la menace constante de la crise climatique, huit artistes ont créé des œuvres qui reflètent l’impact humain sur le réchauffement climatique, à la responsabilité de prendre soin de notre planète et aux conséquences catastrophiques si nous ne le faisons pas. Basée sur l’éco-campus de la Cité internationale universitaire de Paris – fondé pour promouvoir la paix et refléter la diversité de notre monde à plus petite échelle – la Fondation des États-Unis a été construite sur les idéaux d’altruisme, de respect et de communauté engagée. Face à la crise climatique que l’Homme s’est infligé à lui-même, ce n’est que par la réflexion et la prise de conscience collective que nous pourrons retrouver de l’espoir.
Le vernissage aura lieu le mercredi 8 novembre dans le cadre d’Art-Hop-Polis. Cette exposition fait partie du cycle de novembre Art for Nature, comprenant une performance de Love Labo et un concert del’ensemble IMAGO.
Artistes
Arthur Haywood, Bertille de Baudinière, Joan Anfossi-Divol, Lynn Yaw Boling, Giselle Hobbs, Maureen O’Leary, Pascale Lefebvre, Roshni Raheja
Informations pratiques
Dates 8 novembre – 14 décembre | Horaires Lundi au vendredi 10h-13h / 14h30-17h30pm | Plan d’accès disponible ici
Pour toute visite en dehors des horaires listés ci-dessus, merci de nous contacter à contact@fondationdesetatsunis.org.
Vernissage
Date Mercredi, 8 Novembre | Horaire 19h-20h | Évènement Facebook
Réservation obligatoire. Compte tenu de l’affluence il se peut que nous vous demandions de patienter avant d’accéder à l’exposition.
Visites guidées
Vous pourrez venir voir l’exposition en visite libre ou en visite organisée en présence des artistes.
Visite réservée aux personnes assistant au Rendez-Vous Musical #94
Dans le cadre du Art-Hop-Polis du mois de décembre
Samedi 9 décembre (Horaire à venir)
À propos des artistes
Arthur Haywood est un illustrateur et muraliste. Son travail célèbre l’émerveillement des histoires. Ses peintures sont visibles sur des fresques pour le programme d’arts murals de Philadelphie, à l’Université Saint Joseph, à Elkins Park School, dans le film “Summer of Soul”, au festival de murales Sprocket, dans son livre “The Great Library” et dans le magazine Space and Time. Il expose ses œuvres à Paris, à New York et en Pennsylvanie et réalise des commandes. Sa passion est de créer des fresques et des illustrations pour inspirer les autres et impliquer les jeunes dans la lecture. Il se concentre sur la réalisation de fresques pour les bibliothèques et les écoles, en plus des couvertures de livres. Il a obtenu un diplôme en beaux-arts (B.F.A) en illustration au Maryland Institute College of Art, avant de poursuivre ses études de dessin classique et de peinture au Cambridge Street Studios à Philadelphie et au Grand Central Atelier à New York. Il est le lauréat de la bourse Harriet Hale Woolley 2020-2021 à la Fondation des États-Unis à Paris. Là-bas, il a créé des fresques pour inspirer l’amour de l’apprentissage et l’appréciation culturelle. Il a travaillé avec des élèves du Lycée Paul Lapie, de l’Ecollectif et de l’école élémentaire André Malraux pour créer des fresques représentant des élèves d’origines diverses en train de lire et les histoires qui les ont captivés. Il est également le lauréat de la Tulsa Artist Fellowship 2022-2023, où il poursuit sa série de peintures pour les écoles publiques et les couvertures de livres afin d’inspirer la lecture. Suivez Arthur sur Instagram, Facebook et LinkedIn.
Née à Saint Malo en 1955, Bertille de Baudinière est diplômée de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris en 1982. De 1983 à 1985, elle est artiste en résidence à la Fondation des Etats-Unis à Paris, et reçoit en 1985 le prix de la Fondation Nationale de la Cité Internationale Universitaire. A partir de 1986, Baudinière étudie au Japon grâce à l’obtention d’une bourse Monbucho à l’Université des Arts de Tokyo. A la suite d’une année de recherche, elle obtient sa maîtrise en 1990 dans le département des techniques de la peinture occidentale sous la direction de Kazumichi Sakamoto. De 1990 à 1991, elle est artiste en résidence au Bemis Center for Contemporary Arts à Omaha. A New York, de 2008 à 2012, elle travaille parmi la communauté d’artistes de Long Island City à Reis Studios. Baudinière n’a cessé de montrer son œuvre depuis 1982, avec des expositions personnelles dans toute la France et au Japon, en Allemagne et aux États-Unis. Ses peintures sont représentées dans des collections publiques et privées, dont celle de la City University of New York, du Bemis Center for Contemporary Arts, de la Tomura Gallery à Tokyo, et aussi à la Fondation des Etats-Unis. Suivez Bertille sur Instagram, Facebook et LinkedIn.
Giselle Hobbs est une artiste basée à New York qui est actuellement boursière Fulbright en peinture à l’École des Beaux-Arts de Paris. Elle crée des peintures illusionnistes à grande échelle qui sondent la relation entre les humains et l’environnement naturel tout en prenant en considération une gamme de cosmologies de différentes périodes et lieux géographiques. Sa pratique est en dialogue constant avec d’autres médias tels que la photographie, l’art écologique et bio, ainsi qu’avec des projections et des installations qui incluent parfois des images animées et du son. Elle a reçu son MFA de Cornell University où elle a obtenu sa maîtrise en beaux-arts au Collège d’architecture, d’art et de planification. En 2022, elle a reçu une Virginia Museum of Fine Arts Fellowship. Son œuvre a été sélectionnée par le jury par le prix du Conseil des Arts et sa proposition a été si bien accueillie qu’elle a été sélectionnée pour la Biennale. Giselle Hobbs a reçu chaque année des prix d’art, notamment le prix Kable Russell et le prix Ulysse pour Réalisations Exceptionnelles dans le domaine des beaux-arts. Elle a exposé à l’échelle nationale et internationale et ses œuvres font partie de collections privées aux États-Unis et à l’étranger, notamment à l’Université de Cambridge. Plus récemment, son travail a été présenté dans une exposition au Workhouse Arts Center de juin à octobre 2023. Suivez Giselle sur LinkedIn, Instagram, and Twitter.
Franco-américaine, juriste spécialisée en droit de la mode et du design, Joan Anfossi-Divol peint, colle, sculpte et graffe sur des matériaux recyclés. Son travail en 2023 exprime la diversité du pouvoir enchanteur du féminin que symbolise la la nature et surtout ses fleurs. On ne naît pas fleur … on le devient quand le temps de la maturité et de l’accomplissement de soi fait son œuvre.
Lynn Yaw Boling est une artiste américano-italienne, née à Indianapolis en 1955. À l’âge de 20 ans, elle déménage à Paris et fini par vivre pendant un an dans l’ancienne écurie du même bâtiment que Dorothy Tanning et Max Ernst (un retour vers – et un rappel du – passé). Depuis lors, elle passe ses étés au Royaume-Uni tout en étudiant aux États-Unis pendant l’hiver. Elle est titulaire d’une licence en beaux-arts de l’Indiana University (1980) et d’une maîtrise en beaux-arts de Yale (1982), où elle remporte le prix Helen Watson Winternitz de la meilleure peintre “femme”. Elle retourne à Paris en 1983 grâce à une bourse Fulbright (pour poursuivre ses “recherches visuelles” avec Joan Mitchell et étudier l’œuvre de Claude Monet) et au prix Harriet Hale Woolley pour les arts en 1984. Plus par circonstance que par choix, en 1987, elle déménage à Vérone, puis au Royaume-Uni à Woodbridge dans le Suffolk (le “pays de Constable”), et réside depuis 1992 à Senigallia, en Italie. Suivez Lynn sur Instagram, Facebook et LinkedIn.
Les peintures de Maureen O’Leary oscillent entre la figuration et l’abstraction. Ses scènes quotidiennes deviennent des supports pour expérimenter l’application de la peinture et la notion évolutive de ce qui est réel. Le travail d’O’Leary a été exposé à la Fondation des États-Unis, à l’Ely Center of Contemporary Art, à l’Art Lab Tokyo, au Midwest Center for Photography, à l’Artspace, à la Power Plant Gallery de l’Université Duke, à la Valdosta State University Fine Arts Gallery, au Staten Island Museum, à la Meadows Gallery de l’Université du Texas à Tyler, et dans d’autres lieux encore. Elle est lauréate de la bourse Brooklyn Arts Council – Brooklyn Arts Fund et de la bourse Harriet Hale Woolley de la Fondation des États-Unis. O’Leary a publié deux livres de photographie : “Record” (2021) et “Belle Mort” (2013, Paper Chase Press). Son travail est présent dans les collections de la Fondation des États-Unis, de la Beinecke Rare Book and Manuscript Library de l’Université Yale, et dans plusieurs collections privées. Elle est représentée par la galerie Cristin Tierney à New York, New York. Suivez Maureen sur Instagram.
Pascale Lefebvre, née à Paris, vit et travaille en région parisienne. Diplômée de l’École des Arts de la Sorbonne, elle est titulaire d’un Master en Arts Plastiques et Sciences de l’Art – orientation Recherche – poursuivi par un parcours doctoral à l’Université Panthéon-Sorbonne. Ses travaux explorent passages et dialogues entre sculpture et dessin au regard d’une plastique de la Correction. Suivez Pascale sur Instagram.
Roshni Raheja est une illustratrice botanique et étudiante en développement durable à Paris. Sa passion pour le climat est ancrée dans son amour pour la nature et sa colère face à ce qu’elle subit de plus en plus. Elle apprécie le pouvoir méditatif et réflexif du monde naturel, et son activisme découle du désir 1) de rendre la nature accessible à tous, plutôt que d’en faire un privilège, et 2) de rappeler aux gens que nous sommes aussi partie intégrante de la nature, et non pas au-dessus d’elle. Suivez Roshni sur Instagram et LinkedIn.