IMAGO, en résidence artistique à la FEU, a créé un programme spécial s’inscrivant dans le cycle Art for Nature du mois de novembre avec la performance Arbre de Love Labo et l’exposition Art for Climate. Comme les deux autres événements, ce concert aussi invite le public à rentrer en lien et à se reconnecter à la nature à travers un programme musical inspiré des éléments. Le Grand Salon avec son acoustique et le chant des oiseaux venant en écho du jardin et du parc de la Cité internationale sera l’endroit idéal pour ressentir les vibrations de la musique et découvrir la une création mondiale écrite pour l’occasion.
Depuis les premières peintures rupestres et la première utilisation connue de flûtes en roseau, la nature a été le sujet aimé et crucial d’innombrables créations humaines. Dans le concert La Nature Mystique, l’Ensemble IMAGO explore la représentation de la nature en tant que métaphore permettant aux artistes de transmettre des expériences et des sensations profondément humaines. Par le biais de la poésie et de la musique, les œuvres que nous avons sélectionnées dépeignent la nature de manière extérieure afin d’éveiller un sentiment intérieur de conscience et de contemplation. Le programme est conçu pour contempler le ciel, l’eau et la terre, et culmine avec une création IMAGO originale composée par Sato Matsui, Six Tankas antiques, inspirée par de l’ancienne poésie japonaise du huitième siècle, et qui sera présentée en première mondiale à la Fondation des États-Unis.
~ IMAGO
À propos d’IMAGO
IMAGO est un ensemble de musique de chambre modulaire fondé au début de l’année 2021, composé de Sato Matsui, Rieko Tsuchida et Thomaz Tavares (spécialisé dans les compositions originales et le répertoire classique) comme membres principaux. Le nom IMAGO symbolise le stade final de la métamorphose d’un insecte et signifie désormais en japonais, mettant l’accent sur la musique et l’art en tant qu’agents de transformation. Ils se sont produits dans diverses salles françaises telles que le Petit Palais et la Salle Cortot, se sont adaptés à la pandémie COVID-19 avec des expériences virtuelles immersives, et ont collaboré avec des chorégraphes tels que Gildas Lemonier, le maquilleur Michel El Ghoul et le vidéaste Kadia Ouabi pour créer des performances innovantes telles que Trois apparitions de la nuit. L’ensemble musical est en résidence artistique à la Fondation des États-Unis depuis 2021.
Informations Pratiques
Date Mardi 21 novembre | Horaire 19h30 | Évènement Facebook
Programme
Ralph Vaughan Williams
Lark Ascending
Maurice Ravel
Jeux d’eau
Rabindranath Tagore
Ocean of Forms
Toru Takemitsu
Rain Tree Sketch II
Stéphane Mallarmé
L’après-midi d’un faune
Claude Debussy
Prélude l’après-midi d’un faune
Sato Matsui
Six Tanka anciens
À propos des artistes
Née à Chitose, au Japon, Sato Matsui est une compositrice basée à Paris et la Fondatrice et Directrice artistique d’IMAGO. Son style musical s’inspire des sonorités traditionnelles japonaises et de sa formation de violoniste classique. Elle est titulaire d’un Master et d’un Doctorat de la Juilliard School et d’une Licence du Williams College. Parmi ses projets récents, elle a écrit un concerto pour flûte à Carol Wincenc, qui a été créé lors du 2023 National Flute Association Gala Concert au Symphony Hall de Phoenix, en Arizona. En avril de cette année, l’Oiseau lunaire de Matsui a été créé au Carnegie Hall par le pianiste Will Healy. Son trio Hanasaka Jiisan pour hautbois, basson et piano a été commandé par Cornelia Sommer pour la 2022 International Double Reed Conference à Denver, Colorado. La pièce pour grand ensemble Kinokonoko de Matsui, commandée pour le New Juilliard Ensemble, a été créée au Lincoln Center au Alice Tully Hall en 2019. Adepte des collaborations interdisciplinaires, Matsui a beaucoup travaillé avec des danseurs et des chorégraphes, ainsi qu’avec d’autres artistes. En 2020, elle a été invitée par le New York City Ballet à participer au New York Choreographic Institute, où elle a collaboré avec le chorégraphe Jonathan Faulry. En 2017, elle a été nommée compositrice résidente du programme Creative Movement and Gestures au Banff Centre for Arts and Creativity en Alberta, au Canada. En 2017, Matsui a travaillé avec la librettiste Sarah LaBrie pour créer et produire Hoshi, un opéra qui suit la quête conflictuelle d’une jeune femme pour se réconcilier avec son père dont elle est séparée. Sa partition originale de la pièce de Shakespeare As You Like It a été produite et mise en scène par Ian Belknap en mai 2019 au McClelland Drama Theater du Lincoln Center.En 2019, Matsui a reçu une bourse Fulbright et s’est installée à Paris pour effectuer des recherches sur les manuscrits d’Erik Satie dans le cadre de sa thèse de doctorat. Elle est lauréate du prix Charles Ives 2019 de l’Académie américaine des arts et des lettres.
Né à New York et élevé au Brésil, le flûtiste Thomaz Tavares est actuellement basé à Paris, où il mène une carrière active de soliste, de chambriste et de musicien d’orchestre. Il est le flûtiste avec l’Orchestre de Chambre Nouvelle Europe sous la direction du Maestro Nicolas Krauze, et est occasionnellement invité à jouer avec l’Ensemble Calliopée, VociHarmonie, et l’Open Chamber Orchestra de Paris. Tavares est actuellement professeur de flûte au Conservatoire Provinois, ainsi que professeur invité au Conservatoire Jean Baptiste Lully à Paris. Pédagogue actif et dévoué, Tavares a donné de nombreux récitals et master classes en France, aux États-Unis et au Brésil. Acclamé pour son « sens inné de l’esthétique musicale dans tous les styles » par Vociharmonie et pour son jeu « poli, lyrique et virtuose » par la Virginia Gazette, Tavares a fait de nombreuses apparitions en solo et en musique de chambre à la salle historique Cortot à Paris et au Château de Fontainebleau. Il a joué au Festival d’Auvers sur Oise, aux Journées de Ravel, aux Harmonies du Perche, au Festival de Fontainebleau, à la Mélodieuse dans le Luberon, au Festival d’été de Dartington et au Talis Sarajevo. Tavares a été lauréat de la bourse Harriet Hale Woolley 2019 à la Fondation des États-Unis, pour laquelle il a entrepris une double recherche d’interprétation sur le répertoire musical de la Belle Époque française avec Jean Ferrandis et les compositions de Yuko Uebayashi sous le conseil de la compositrice elle-même. Thomaz est aussi cofondateur de l’Ensemble IMAGO, qui est actuellement en résidence artistique à la Fondation des États Unis et qui collabore avec différents groupes de musiciens, d’artistes et de créateurs à travers Paris.
La pianiste primée Rieko Tsuchida s’est produite sur la scène internationale en tant que soliste et chambriste. Rieko Tsuchida a fait ses débuts professionnels en concerto en 2011, en interprétant le Concerto pour piano n° 1 de Tchaïkovski avec le California Symphony. Cette année-là, elle a également été invitée à participer à la prestigieuse Verbier Festival Academy en Suisse. Plus récemment, en mars 2020, elle s’est produite avec le violoniste Virgil Boutellis et les Solistes du Royal Philharmonic à la Salle Gaveau à Paris. L’enregistrement de son premier album et les concerts à la salle Cortot et à la Tour Eiffel sont les points forts de la saison à venir. Depuis son arrivée à Paris en 2020 après avoir vécu à New York, Rieko Tsuchida est l’une des membres fondatrices de l’Ensemble IMAGO en résidence artistique à la Fondation des États-Unis. Elle a également collaboré avec la compositrice Lera Auerbach et la violoncelliste Tessa Seymour pour sortir un album des 24 Préludes pour Violoncelle et Piano composé par Mme Auerbach dans le cadre d’un projet financé par l’Académie Musicale de Villecroze en Provence cet été. En mai 2013, elle a fait ses débuts en récital solo à la Phillips Collection de Washington D.C. Elle s’est également produite avec l’Orchestre symphonique d’Ashdod, l’Orchestre philharmonique de Rochester, le California Youth Symphony et l’Orchestre San Domenico. En mars 2016, elle a été invitée à se produire devant le consul général du Japon, l’ambassadeur Reiichiro Takahashi, à New York. À la suite de sa performance réussie, elle a remporté la bourse de la fondation SONY USA 2016 par le biais du Salon de Virtuoses. Rieko Tsuchida a obtenu son bachelor en musique au Peabody Conservatory sous la tutelle de Boris Slutsky. Elle a récemment terminé son Master de musique à la Juilliard School dans les studios du Dr Matti Raekallio et de Joseph Kalichstein.