Le festival Jazz à la Cité revient pour sa 13e édition tout au long du mois d’octobre à la Cité internationale : 21 concerts dans 19 maisons. Au programme dans le Grand Salon, découvrez le FEU Jazz Band — coordonné par Jonathan Mutel — regroupant des artistes français et américains en résidence, deux alumni et un artiste invité habitué des concerts des résidents. De nombreuses compositions originales se mêleront à des standards, un programme invitant à l’improvisation et aux collaborations tout à l’image des liens qui se créent entre artistes tout au long de l’année à la FEU.
Sur scène nous nous retrouverons ensemble autour d’une passion qui nous anime et nous rassemble : le jazz et l’improvisation. L’improvisation, moyen d’expression privilégié et porté à son sommet par la musique jazz, offre un formidable terrain de rencontre musicale et d’ouverture à différents langages. Autour de ce langage inépuisable que constitue le jazz, des ponts se créent entre ces différents univers et ont été à l’origine de créations musicales originales portées par les projets artistiques à la FEU.
~Jonathan Mutel
Informations Pratiques
Date Mardi 17 octobre | Horaire 20h | Évènement Facebook
Programme
Jazz Standards
Indiana — James Hanley and Ballard MacDonald
Someone to Watch Over Me — George Gershwin
De Temps en temps — Josephine Baker
Samuel Gaskin (piano), Anson Jones (chant)
Improvisation
William Cravy (contrebasse), Jonathan Mutel (violon)
Summertime – George Gershwin (arrangement Jasha Heifetz)
Khalid McGhee (piano), Jonathan Mutel (violon)
Jazz Standards
Khalid McGhee (piano, chant)
Jazz Trios
Waltz for A.B.
Composition originale de Samuel Gaskin
Jazz standards
Samuel Gaskin (piano), William Cravy (contrebasse), Kyo Kawasaky (batterie)
FEU Jazz Band
Lullaby of Birdland
Samuel Gaskin (piano), Anson Jones (chant), William Cravy (contrebasse), Jonathan Mutel (violon), Khalid McGhee (piano, chant), Kyo Kawasaky (batterie)
Besame mucho
Samuel Gaskin (piano), Anson Jones (chant), William Cravy (contrebasse), Jonathan Mutel (violon), Khalid McGhee (piano, chant), Kyo Kawasaky (batterie)
À propos des artistes en résidence
Claviériste et improvisateur, Samuel Gaskin s’intéresse à toutes sortes de musiques. En tant qu’improvisateur, il a remporté le 1er prix au Concours international d’orgue de St. Albans 2023 et a reçu le 2e prix au Concours national d’improvisation pour orgue de l’American Guild of Organists (AGO) 2021. En tant que compositeur, ses créations récentes incluent Chase, pour le Quatuor de saxophones ~Nois, et In memoriam, créé par l’Unheard-of Ensemble, et Psalm 118, pour choeur et orgue. Samuel a été organiste assistant à l’église épiscopale Saint-Marc de San Antonio, Texas avant de recevoir une bourse Fulbright en France, où il poursuit actuellement des diplômes d’artiste en orgue et en études de jazz au Conservatoire de Versailles.
Le pianiste et collaborateur américain Khalid McGhee se consacre à l’exploration de la convergence des genres musicaux. Originaire de Saint Louis, dans le Missouri, il a reçu une formation complète en piano classique et en chant, tout en abordant des genres tels que le gospel, le jazz, la soul et le théâtre musical. Boursier Blue-Chip Full-tuition à la Northern Arizona University – Kitt School of Music, il a obtenu une licence de musique avec distinction en interprétation pianistique.Il a poursuivi ses études à l’Institut für Musik der Hochschule Osnabrück, en Basse-Saxe (Allemagne), remportant des prix prestigieux tels que le Deutschland Stipendium (deux fois) et une bourse Fulbright. Parallèlement à ses activités musicales, la passion profonde de Khalid pour les diverses cultures, le comportement humain et la communication interculturelle est évidente dans ses études de pédagogie et de linguistique, ainsi que dans son travail d’éducateur et de collaborateur.Au cours de sa récente expérience Fulbright, il a activement exploré l’utilisation de la musique comme outil pour améliorer l’apprentissage des langues et promouvoir l’intégration sociale parmi les élèves issus de l’immigration. Il réside actuellement à Paris en tant qu’artiste en résidence et boursier Harriet Hale Woolley à la Fondation des États-Unis, et poursuit un diplôme supérieur à l’École normale de musique de Paris Alfred Cortot.
Jonathan Mutel est un violoniste classique, titulaire à l’Orchestre des lauréats du Conservatoire de Paris. Sa passion pour la musique de chambre et le répertoire symphonique le mène à jouer en France (Philharmonie de Parus, Théâtre des Champs-Elisées, Salle Gaveau) mais aussi en Allemagne, aux Pays Bas, en Italie et en Chine. Il étudie dans un cursus de jazz au conservatoire du 5ème arrondissement de Paris.
À propos des artistes alumni
Will Cravy, contrebassiste basé à Amsterdam, s’est récemment produit en tant qu’invité avec le Royal Concertgebouw Orchestra, l’Utopia Project de Teodor Currentzis, Les Dissonances, les orchestres philharmoniques des Pays-Bas et de Rotterdam, et en tant que contrebasse solo invitée de l’Amsterdam Sinfonietta, de l’Asko Schönberg Ensemble et du Festival Pablo Casals Prades (France). Will a étudié avec David Allen Moore à l’Université de Californie du Sud et au Conservatoire d’Amsterdam avec Olivier Thiery, Burak Marlali et Shunske Sato. En 2016, il a reçu la bourse Harriet Halle Woolley pour étudier avec le virtuose de la contrebasse François Rabbath.
Anson Jones est une autrice-compositrice-interprète de New York City dont le travail s’inspire tour à tour de musique jazz, classique et populaire. Elle est diplômée de la Princeton University en 2022, où elle a remporté le prix des arts Louis Sudler et le prix de musique Isodore and Helen Sacks. Elle est actuellement boursière Fulbright-Harriet Hale Wooley et résidente à la FEU, composant de la musique inspirée par l’utilisation du verre dans l’architecture Parisienne. Lorsqu’elle ne travaille pas sur des projets académiques, elle aime produire de la musique populaire. Elle apprécie particulièrement la musique indie, rock et folk, et elle a sorti un EP rock-jazz au Modern Icon Recordings en juin de cette année. Elle a été la leader de ses groupes de musique à NYC, a joué dans des expositions d’auteurs-compositeurs telles que le New York Songwriter’s Circle et le 5PM Concert Series, et a également performé dans le 2020 Litchfield Jazz Festival. Anson aime aussi étudier la cognition musicale, l’informatique, les arts visuels, et l’architecture. Tous ses intérêts contribuent à son approche de la musique en tant que processus interdisciplinaire.
À propos des artistes invités
Kyo Kawasaki commence le violoncelle et la batterie dès son plus jeune âge. Il obtient un master au violoncelle au Conservatoire National Supérieur de Paris et poursuit ses études de batterie jazz au conservatoire du 11eme arrondissement avec Laurent Bataille. Cette complémentarité artistique irrigue son approche des différents styles, allant de la musique classique aux musiques actuelles