Pour la première édition du festival FUSA – Festival de danse France-USA, Althea Dance Company et la FEU vous invitent à découvrir trois compagnies de danse contemporaine. Découvrez également — en complément des pièces des différentes compagnies sélectionnés — le travail chorégraphique final des participants du stage d’été In Motion V proposé une semaine avant par Althea Dance Company.
FUSA naît de la rencontre entre Althea Dance Company et Fondation des Etats-Unis (FEU). Ensemble, ils développent un festival de danse contemporaine engagé franco-américain. Le festival propose un langage chorégraphique qui s’inspire de l’identité artistique de deux cultures qui se rencontrent, se nourrissent et explorent ensemble. C’est un aller-retour riche en découvertes créatives, qui favorise et souligne un lien fort et amical entre la France et les Etats-Unis.
Informations pratiques
Date Lundi 10 juillet | Horaire 19h30 | Évènement Facebook
Programme
The Song of Spies
Cardinal Movement and Company
Chorégraphe : Assaf Salhov
Danseurs : Nikki Holck, Assaf Salhov
The Song of Spies raconte l’histoire de deux êtres se retrouvant dans l’exercice constant de la mémoire du langage et de l’histoire qu’ils ne doivent pas oublier. Ils répètent méthodiquement — à travers un code physique composé de danses et de chansons — afin de continuer de se rappeler, construisant un monde qu’ils ne peuvent pas perdre de nouveau.
Comme une arbre
Compagnie Le Terrain Vague
Chorégraphe et danseurs : Daniel Lynch, Béatrice Mazalto
Co-auteur pour la musique : Serge Pesce
Comme un arbre avec de nombreuses branches. Nous sommes tous des branches d’un même arbre qui est l’humanité. Le projet tourne autour de la rencontre de deux danseurs de différentes générations et d’un musicien particulier. Trois personnes dans un même espace. Des mondes différents et des vies très différentes ; pourtant, la vie est une et, à la fin de la journée, il y a beaucoup de choses en commun entre les personnes passionnées par le mouvement. Trois personnes dans le même espace. Une danseuse, un musicien, un acrobate-danseur s’y rencontrent. Leurs origines culturelles, leurs âges, leurs expériences artistiques diffèrent. Qu’expriment ces différences ? Sont elles superficielles, définissent elles ce qu’ils sont profondément ? Comment les affinités partagées enrichissent les langages ? L’amour du mouvement et de la musique amène à regarder au-delà des différences, à prêter l’oreille aux émotions, aux désirs, aux aspirations communes. Tous les trois construisent un dialogue à trois foisonnant et nuancé à la recherche d’une humanité partagée.
“LUNATIC”
Travail chorégraphique des participants d’In Motion V
Althea Dance Company
Chorégraphe : Thea Bautista
Danseurs : Alexander Belin, Alix La Chapelle, Alaska von Enzberg, Emile Gayoso, Iona Hilgers, Lovina Koenig, Anna Moskovko, Louisa Pikaar, Giovanna Romero, Lea Thalamy, Nathalie Vigna
Extrait du spectacle Soloïde
Althea Dance Company
Chorégraphe : Thea Bautista
Danseurs : Thea Bautista, Ludmila Gilles, Jean-Baptiste Plumeau, Alexander Belin (understudy Logan Pedon)
Dans une époque où l’incertitude gouverne, où les repères changent ou disparaissent, dans une époque qui déstabilise notre rapport à l’autre et au monde, les thèmes de l’instrospection, de l’isolement, de la réflexion, du renouvellement et du cycle de l’Histoire sont omniprésents. La relation entre ce que nous voyons et la Réalité est-elle ce que nous croyons ? Change-t-elle lorsque l’on est en groupe et lorsque l’on est seul ? Voir sans voir, c’est le risque d’une société où l’information est partout et sans distinction. Les décisions des individus qui en découlent marquent et redéfinissent le monde dans lequel nous évoluons. Comment notre quotidien, ce que nous connaissons si bien et que nous considérons comme acquis peut soudainement basculer ? Naît alors le besoin de se réadapter, se réinventer. C’est la traversée d’un monde inconnu, mystérieux dans lequel les parts d’ombres sont à la fois les questions et les réponses.
À propos des compagnies
Althea Dance Company est une jeune compagnie de danse contemporaine basée entre New York et Paris, dirigée par Thea Bautista. Le travail d’Althea Dance est caractérisé par son mouvement fluide et ample qui reste cependant extrêmement physique et qui utilise aussi bien le travail au sol comme les lignes et les extensions des danseurs. Althea Dance Company met l’accent sur la collaboration internationale avec des artistes issus de différents domaines tels que des écrivains, musiciens, peintres ou encore artistes plasticiens. La compagnie explore de nouvelles manières de partager la danse avec le public et comment atteindre les gens qui ne sont pas habitués à la danse contemporaine. Jusqu’à présent, Althea Dance Company a présenté son travail à l’international, principalement aux États-Unis, au Mexique et en France et souhaite continuer de partager sa vision artistique multiculturelle dans le monde. Althea Dance Company est en résidence artistique à la FEU depuis 2018. Retrouvez également Althea Dance Company sur Facebook et Instagram.
Cardinal Movement and Company recherche la relation entre la mécanique des mouvements et l’expression. Leur travail est basé sur le langage du mouvement, et notamment sur les mouvements cardinaux, qui représentent le pilier sur lequel la compagnie communique, enseigne et créé. Cardinal Movements se concentre sur trois éléments d’études : l’alignement, la coordination et l’investigation. À travers ces éléments, les danseurs sont capables de se situer dans leurs corps et dans l’espace, de développer une communication hors-norme avec eux-mêmes et les autres, et de rechercher (au travers de l’histoire, de la musique, des comptes et de la philosophie) les différentes moyens d’exister au sein d’une large société.
La Compagnie Le Terrain Vague existe à Nice depuis 1984. Elle tente de relier l’aventure artistique et humaine à l’envie de se décentrer, se déplacer, et rencontrer d’autres mondes ; oser d’autres points de vue, saisir de nouveaux espaces, repérer le singulier, le pluriel, le même, l’autre, s’exposer en tant qu’être humain. La danse se donne lorsqu’on cherche un accès à ce qui est danse en soi. Dans le corps dansant un geste affirme son besoin de temps, d’espace et de qualité. Le mouvement crée l’espace. L’espace existe et vit dans le mouvement. Le geste parti d’une source intérieure, élargit la palette de nos différentes facettes et creuse en des endroits inhabituels. Ce qui fait danse en nous se mesure, se nuance, se construit à travers un dialogue entre soi, l’autre, la musique et la danse.
À propos des artistes
Nikki Holck est une artiste danseuse, éducatrice et directrice venue de Honolulu à Hawaii. Elle est la directrice manageuse et directrice du programme au centre Peridance à New-York. Nikki a étudiée au Queen Emma Ballet à la North Carolina School of the Arts, ainsi qu’à l’École Nationale Canadienne de Ballet après avoir commencé sa carrière de danseuse avec le National Ballet of Canada. Après avoir déménagé à New-York, elle a rejoint Peridance Contemporary Dance Company. Nikki a interprétée des pièces à travers le monde : Ankara, Tel aviv, Florence, Bangalore, Hong Kong. Elle a également participé à un Ted Talk à Istanbul, et a été l’invitée du CBS Morning Show.
Assaf Salhov est un chorégraphe, interprète et thérapeute travaillant à New-York. Il a débuté sa carrière de danseur au sein de la compagnie de danse Vertigo 2 . Il a ensuite déménagé en Europe où il a obtenu son diplôme de Choreography and Performance de la SEAD de Salzburg avant de continuer ses études chorégraphiques à la SNDO d’Amsterdam. Il est par la suite retourné en Israël pour jouer au Cameri Theater de Tel Aviv en tant qu’assistant du chorégraphe Yehezkel Lazarov. En 2015, Assaf a déménagé à New-York et a rejoint le spectacle immersif Sleep No More de Punchdrunk. au McKittrick Hotel, il a écrit, dirigé et chorégraphié des cabarets au sein des McKittrick Follies. En tant que directeur/chorégraphe, Assaf a créé plus de dix œuvres qui ont été présentées en Israël, en Europe et à New-York. En 2022, il a été le chorégraphe de Silvana Estrada, artiste ayant obtenue un Grammy Award. Plus récemment, les travaux d’Assaf ont été présentés au Shed au Hudson Yards à New-York et à participé en janvier 2023 au festival de danse de Los Angeles.
Daniel Lynch est un amoureux de la vie, de la biologie et du mouvement. Né à Costa Rica d’un père Étasunien, Daniel est un des pionniers du parkour dans son pays. Il s’implique progressivement dans le monde des arts vivants et en parallèle il étudie le tourisme écologique et le développement durable à la Univ. de Costa Rica. Sa recherche en mouvement l’amène à se familiariser avec les arts martiaux, l’athlétisme, la capoeira, le mât chinois et notamment la danse contemporaine. Aujourd’hui il travaille pour plusieurs compagnies de cirque contemporain.
Béatrice Mazalto est chorégraphe interprète et pédagogue à Nice depuis 1980 “Deux pensées ont imprégné ma vision de la danse. L’une, venant d’un goût pour une pédagogie qui privilégie la compréhension et la nature du mouvement – démarche qui, dans le sillage des pionniers de la danse moderne, donne une pensée de la danse en quête d’idéaux, plutôt que de modelage du corps ; et l’autre, issue de mon expérience de la puissance créatrice de la danse. Les deux sont intimement reliées le long de mon parcours, dans l’esprit d’Alwin Nikolaïs et d’autres créateurs d’hier et d’aujourd’hui qui parlent d’une nécessité intérieure à vivre à la fois l’enseignement, l’interprétation et la création.”
Serge Pesce se définit comme un musicien, compositeur et improvisateur méditerranéen. Il a développé depuis des années une nouvelle façon de jouer la guitare appelée: “guitare accommodée”, proche de la “guitare préparée” mais différente par l’orientation acoustique qui est donnée
Thea Bautista est une danseuse et chorégraphe franco-mexicaine et est la fondatrice d’Althea Dance Company. Elle étudie la danse et la musique pendant 10 ans au conservatoire à Paris puis elle part à New York pour continuer sa formation au Peridance Capezio Center dont elle sortira diplômée en 2016. En France, Thea danse pour le Ballet Ethery Pagava et l’ensemble Corps à Sons. Aux Etats-Unis, elle travaille pour differents projets avec d’importants choregraphes tels que Charlotta Öfverholm, Milton Myers, Ronald K. Brown, Catherina Rago, Igal Perry, Shawn Bible et avec les compagnies Oniin Dance Company, Azul Dance Theater, Horse Work Dance Project et IKADA Dance Company. Thea cree sa première chorégraphie en 2016 et fonde Althea Dance Company en 2017. Thea travaille actuellement sur différents projets internationaux qui seront présentés en France, aux États-Unis et au Mexique.
Ludmila Gilles est une danseuse et chorégraphe française. Après avoir complété son entrainement à la Rambert School de Londres, elle rejoint la compagnie Verve où elle obtient un Master de contemporary dance performance avec mention. Au cours des dernières années, elle a eu l’opportunité de travailler avec des chorégraphes de renom comme Botis Seva, Caroline Finn, Barnaby Booth, et d’autres. De plus, elle a commencé à créer ses propres travaux afin de partager sa vision sur la dance et le mouvement en général. Elle voit la dance comme une une façon d’encrer le moment présent, nos corps sont constamment nourri par nos mémoires et nos expériences. Dans ce sens, elle conçoit la dance comme un outil servant à se connecter, s’exprimer et partager une palette infinie d’émotions. Quand elle créée ou performe, elle explore la vulnérabilité comme un chemin menant au pouvoir.
Jean-Baptiste est danseur, chorégraphe et modèle, originaire de Montpellier, il débute la danse à l’âge de 12 ans et poursuit sa formation en danse classique et contemporaine en France et en Allemagne. Au cours de sa carrière professionnelle il danse pour de nombreuses compagnies, où il a la chance de traverser des matières chorégraphiques très variées. Il a travaillé et collaboré avec des chorégraphes de renommée internationale comme Damien Jalet, Alexander Ekman ou Crystal Pite. Aujourd’hui il vit à Paris et continue son parcours d’artiste chorégraphique en free-lance, il danse entre autres sur le spectacle Car/Men de Philippe Lafeuille à Paris et en tournée. Il participe également à de multiples projets artistiques dans le domaine de la photographie et de la mode et commence à développer ses propres œuvres chorégraphiques.
Alexander Belin est un danceur de 18 ans venant de Suède. Il danse depuis ses 4 ans et est actuellement en train de terminer sa dernière année à la Royal Swedish Ballet School. En 2023, il a joué le role solo dans la pièce “Ensign” de Jarek Cemerek. Il a été apprenti de “MELO Collective”, une compagnie menée par la danseuse Melina Mastrotanasi. L’année prochaine, il travaillera en tant qu’apprenti dans la compagnie de Giuseppe Spota “Mir Gelsenkirchen” en Allemagne. Alexander est un danseur né qui s’émerveille et trouve son bonheur dans la sensation du mouvement dansé.