Amusement Show est un évènement imaginé par Timothée Lambert issu de l’esthétique Art Nouveau pour lequel il éprouve un grand intérêt. Lié à l’esthétique du Cabaret et du Freak Show, l’Art Nouveau représente toujours aujourd’hui le lien entre le classicisme et la modernité encore d’actualité cent ans après le projet de la Cité internationale universitaire de Paris. Timothée Lambert est en résidence au 5ème étage des artistes de la FEU depuis quatre ans et explore différentes pratiques artistes. Ce projet rassemble grand nombre d’entre eux.
Informations pratiques
Date : 26 janvier | Horaire : 19h30 | Évènement Facebook
Covid : Le port du masque n’est plus obligatoire mais reste fortement conseillé. Merci de respecter les gestes barrières en vigueur et d’utiliser le gel hydroalcoolique disponible à l’entrée.
Programme
Improvisation sur “Jeux d’eau” de Timothée Lambert
Samuel Gaskin
Throats
Tom Gurin & Owen Moran
Cendriller
Composition originale
Timothée Lambert & Jonathan Mutel
Tel Aviv
Composition originale
Timothée Lambert & Jonathan Mutel
Cornemuse Calamity
Owen Moran
Nadia
Composition originale
Anson Jones
Gonna Be Alright
Robert Glaspert
Marlaina Owens, David Saul Lee, Khalid McGhee
The Prayer
Celine Dion et Andrea Bocelli
Marlaina Owens, David Saul Lee, Khalid McGhee
À propos des artistes
Né en 1997, Timothée Lambert commence sa scolarité artistique à la Classe Préparatoire des Beaux-Arts de Lyon, avant d’intégrer l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. Après un passage furtif en photographie et en scénographie, il retourne finalement au dessin, à la narration et au lettrage, ses passions d’enfant. Il puise dans ses pulsions pour s’apaiser, compose à partir de journaux intimes et de dessins spontanés pour créer une proximité avec le lecteur. Récemment, Timothée a participé à l’exposition Would Do Again et à une soirée de projection des réalisateurs résidents de la FEU.
Jonathan Mutel est un violoniste proéminent sur la scène internationale, ouvert à divers répertoires musicaux. Sa passion pour la musique de chambre et les répertoires symphoniques l’ont amené à se produire en France (Philarmonie de Paris, Théâtre des Champs-Élysées, Salle Gaveau) mais aussi en Allemagne, aux Pays-Bas , en Italie et en Chine. Au conservatoire de musique d’Amsterdam, il a perfectionné son jeu et élargi son répertoire grâce à son professeur Peter Brunt. C’est dans ce contexte qu’il a exploré de nouveaux horizons musicaux, tels que le répertoire baroque sur des instruments périodiques, le répertoire moderne ou encore l’improvisation musicale. Jonathan Mutel étudie le violon jazz au conservatoire et enseigne le violon à l’école de musique de Fontenay-le-Fleury.
Owen Moran est un historien d’art et cinéaste originaire de Milwaukee, dans le Wisconsin. Il travaille aujourd’hui en tant qu’artiste interdisciplinaire et enseignant. Les pratiques artistiques et éducatives de Moran coexistent dans la création d’espaces alternatifs pour se rassembler et s’engager les uns avec les autres par le biais d’installations audiovisuelles et de performances. Grâce à ces procédés, son travail interroge la place des machines et de la technologie dans des contextes écologiques et biologiques. Il étudie actuellement les Transdisciplinary New Media au Paris College of Art.
Tom Gurin est un compositeur bénéficiaire de la bourse Fulbright-Harriet Hale Woolley pour l’année académique 2021-2022. Il est diplômé de Yale University avec les Honneurs en composition et il a reçu the Paul H. and Brigitte P. Fry Award pour son excellence. Sa musique a été présentée au highSCORE New Music Festival in à Pavie en Italie, au Imani Winds Chamber Music Festival de la Mannes School of Music à New York, au Conservatoire Royal d’Anvers entre autres. Le National Youth Orchestra de Chine, l’Orchestre Symphonique de Yale et d’autres ensembles ont joué ses compositions en avant-première. Ancien membre de la Belgian American Educational Foundation, il a obtenu un diplôme de l’École royale de Carillon belge. Parmi ses récompenses récentes, on peut citer des avant-premières par la Sonus Foundation à Budapest, des Campanae Lovanienses à Louvain et de la Guilde des Carillonneurs en Amérique du Nord. Cette dernière lui a décerné le Johan Franco Composition Award 2021. Il étudie actuellement à l’École Normale de Musique de Paris en composition.
Anson Jones est une autrice-compositrice-interprète de New York City dont le travail s’inspire tour à tour de musique jazz, classique et populaire. Elle est diplômée de la Princeton University en 2022, où elle a remporté le prix des arts Louis Sudler et le prix de musique Isodore and Helen Sacks. Elle est actuellement boursière Fulbright-Harriet Hale Wooley et résidente à la FEU, composant de la musique inspirée par l’utilisation du verre dans l’architecture Parisienne. Lorsqu’elle ne travaille pas sur des projets académiques, elle aime produire de la musique populaire. Elle apprécie particulièrement la musique indie, rock et folk, et elle a sorti un EP rock-jazz au Modern Icon Recordings en juin de cette année. Elle a été la leader de ses groupes de musique à NYC, a joué dans des expositions d’auteurs-compositeurs telles que le New York Songwriter’s Circle et le 5PM Concert Series, et a également performé dans le 2020 Litchfield Jazz Festival. Anson aime aussi étudier la cognition musicale, l’informatique, les arts visuels, et l’architecture. Tous ses intérêts contribuent à son approche de la musique en tant que processus interdisciplinaire.
Comme claviériste et improvisateur, Samuel Gaskin est intéressé par la musique de divers genres. En jouant avec l’Aruna Quartet pour un premier enregistrement de Valley of Fire du compositeur américain William Albright, écrit pour quatuor de saxophones et orgue, il a aussi joué le clavecin avec le San Antonio Symphony aussi bien que le piano dans quelques groupes de la musique jazz et folk. Gagnant de le 2016 University of Michigan Organ Competition, Samuel explore la relation quelquefois contradictoire entre l’improvisation et le composition. Comme compositeur, des créations récentes comprennent Domenican Nights, pour flûte et piano et In Memoriam : Chick Corea, écrit pour l’Unheard-of Ensemble. Il est titulaire d’un degré Masters en orgue de l’University of North Texas. Bénéficiare d’une bourse Fulbright pour l’année scolaire 2022-23, Samuel continue ses études d’orgue dans le cadre d’un Prix de Perfectionnement au Conservatoire à rayonnement régional de Versailles avec Jean-Baptiste Robin aussi bien que des études indépendantes avec improvisateur/compositeur Thierry Escaich.
Marlaina Owens est une soprano américaine, originaire de Los Angeles. Elle a donné des concerts en Autriche, en France, en Allemagne et aux Etats-Unis. A l’opéra, elle a notamment interprété Adele et Rosalinda dans Die Fledermaus, Nella dans Giannni Schicchi, Second Lady dans Die Zauberflöte, L’Amant dans Il Tabarro et le rôle-titre dans Suor Angelica. Aussi à l’aise au théâtre qu’en musique, l’art de la performance d’Owens est façonné par sa présence captivante sur scène, sa polyvalence stylistique et son sens aigu du timing dramatique. Ses engagements pour la saison 2021-2022 comprennent le rôle d’Anastasio dans la production de l’Opéra de Long Beach de Giustino de Handel, ainsi qu’un poste de jeune artiste avec le programme Chrisman Studio de l’Opéra de Santa Barbara. Elle rejoindra également l’Opéra lyrique de Chicago dans leurs productions de Tosca de Puccini et Fire Shut Up in My Bones de Blanchard. Elle a passé l’été 2021 en Allemagne et en France, se formant auprès de divers professionnels, comme les sopranos d’opéra Annick Masis, Roberta Alexander et Janet Williams. Au cours de la saison 2020-2021, elle s’est concentrée sur le rôle de Denise dans l’imposante nouvelle œuvre, Creative in Me, de l’Opéra de Long Beach. Plus impressionnant encore, cette œuvre lyrique a été adaptée pour être jouée dans son intégralité virtuellement, via Zoom. Marlaina a également collaboré avec l’Opéra de Long Beach et le Museum of Latin American Art, pour une exposition de films virtuels. Durant la saison 2019-2020, Owens a bénéficié d’opportunités de soliste avec la LA Opera League et la Shivers Concert Series à Colorado Springs. Elle a été finaliste du concours historique NAMN Marian Anderson Voice Competition à Chicago et une artiste émergente de l’Académie d’opéra de Berlin. Elle est titulaire d’une maîtrise en chant de l’Université de Californie, Irvine, et d’une licence en interprétation vocale de l’Université Loyola Marymount.
David Saul Lee a commencé sa carrière professionnelle à Sacramento, en Californie, alors qu’il était en seconde. Avec l’aide de ses mentors et de ses professeurs, ce pianiste autodidacte est devenu un interprète et un professeur réputé, jouant pour la Sacramento Opera Company et le Sacramento Children’s Chorus. Attiré par la liberté de la polyvalence, David a joué de la musique solo et de la musique de chambre au chant, au piano, à la trompette, à la flûte, au saxophone, à l’euphonium, au violoncelle et aux percussions. Il a participé à des concours nationaux de musique classique et contemporaine comme pianiste et vocaliste. En tant que chanteur, David s’identifie largement comme un artiste de gospel, de jazz et de r&b. Il a partagé la scène avec Holly Stell, Jacob Snyder, LaShun Pace, Avalon, Anthony Evans, Crystal Lewis, Arcade Fire, Mme Kathleen Battle et, plus récemment, Cece Winans au Walt Disney Concert Hall.
Khalid McGhee mène une carrière polyvalente en tant que pianiste et pédagogue. Diplômé de la Northern Arizona University, il a poursuivi ses études musicales en Allemagne, où il a récemment obtenu une bourse Fulbright. Il réside actuellement à Hambourg et travaille en tant que pianiste indépendant et coach vocal.