La FEU est ravie d’accueillir de nouveau les Écoles d’art américaines de Fontainebleau (EAAF) pour un concert dans le cadre des célébrations de leur centenaire (programme complet). Après la Carte Blanche au Château de Fontainebleau le 14 juillet, quelques anciens et actuels musiciens des EAAF et de la FEU préparent un concert autour d’une masterclasse d’improvisation avec Jay Gottlieb, un hommage à Nadia Boulanger et la Journée de la Création du centenaire. Les musiciens ne seront pas les seuls à participer à cette journée, les artistes visuels de la FEU prendront également part à cette journée avec du live drawing.
Informations pratiques
Date : 29 juillet | Masterclass 15h Événement Facebook | Concert 19h Événement Facebook
Covid : Merci de respecter les gestes barrières et la distanciation physique. Merci d’utiliser le gel hydroalcoolique disponible à l’entrée. Suite aux annonces du gouvernement votre pass sanitaire ou un test négatif de moins de 48h vous sera demandé.
Accès : L’entrée se fera par le jardin à l’arrière du Grand Salon [plan d’accès].
Le programme
Paul Bonneau (1918-1995)
Caprice en forme de valse (1950), Micheal Chapa.
George Gershwin (1898-1937)
American Songbook, Kyrian Friedenberg
Lili Boulanger (1893-1918)
Elle était descendue au bas de la prairie, Jay Gottlieb, Solange Adamson
Au pied de mon lit, Jay Gottlieb, Solange Adamson
Nadia Boulanger (1887-1979)
Versailles, Jay Gottlieb, Solange Adamson
Chanson, Jay Gottlieb, Solange Adamson
Maurice Ravel (1875-1937)
Gaspard de la nuit (1908), Kyrian Friedenberg
Luciano Berio (1925-2003)
Luftklavier (1985), Jay Gottlieb, Thomaz Tavares, Michael Chapa, Andrew Briggs, Elaine Ng
Alexandre Jamar (1995-)
Pièces pour 2 altos (2021), Elaine Ng, Corey Worley
Dayton Hare (1996-)
First light, a bird is singing, Elaine Ng
Sato Matsui
Potpourri Francais, Thomaz Tavares, Andrew Briggs, Rieko Tsuchida.
Olivier Greif (1950-2000)
Adieu à New York, Kyrian Freidenberg, Thomaz Tavares, Michael Chapa, Andrew Briggs, Elaine Ng, et Bartu Ozsoy
Les compositieurs
Alexandre Jamar
Dayton Hare
Sato Matsui
Les Musiciens des EAAF
Corey Worley
Elaine Ng
Bartu Elci Oszoy
Kyrian Friedenberg
Invité spécial
Le NEW YORK TIMES loue son “brillant talent allié à un esprit aventureux, son jeu magnifiquement coloré et sa technique hors du commun.” LE MONDE dit de lui, “une qualité exceptionnelle, une virtuosité réelle, volcanique, un musicien prodigieux.” Né à New York, élève de Nadia Boulanger et d’Olivier Messiaen, couronné de nombreux prix dont le Grand Prix du Disque et le Diapason d’Or, Jay Gottlieb est nommé pianiste officiel par le gouvernement américain afin de représenter son pays dans le monde entier.
Il s’est produit en soliste avec le Boston Symphony Orchestra, membres du New York Philharmonic et l’Orchestre de Paris, et dans de nombreux festivals internationaux dont La Roque d’Anthéron. Des compositeurs tels Magnus Lindberg, Franco Donatoni, Sylvano Bussotti, Luis de Pablo, Maurice Ohana, Betsy Jolas, Gilbert Amy, Bruno Mantovani, Régis Campo ont écrit pour lui.
Des institutions telles que la Juilliard School, Université d’Indiana à Bloomington aux USA, CNSM de Paris, CNSM de Lyon, Ecole Normale, Schola Cantorum, Ecoles d’Art Américaines de Fontainebleau, Centre Acanthes, PIANALE en Allemagne font régulièrement appel à lui comme pédagogue.
Il est régulièrement invité comme membre du jury des concours internationaux de piano.
À propos des musiciens et compagnie de la FEU
Soprano lyrique, Solange Adamson chante une variété de rôles d’opéra aux États-Unis et en Europe. Une interprète avide de musique contemporaine, elle a créé les rôles de Sor Andrea dans l’opéra Juana de Carla Lucero et The Queen dans The Emperor’s New Clothes de Nicky Sohn, et a développé son propre projet avec la compositrice Gabrielle Owens pour créer un cycle de chansons basé sur la poésie de la trobairitz Beatriz de Dia. En 2017-18, elle a interprété les roles d’Indiana Elliott dans The Mother of Us All de Virgil Thompson et Dardano dans Amadigi d’Haendel avec Opera UCLA et l’Abbesse dans Suor Angelica avec le Center for Opera Studies en Italie. Actuellement étudiante de Vladimir Chernov et Olga Toporkova, elle a reçu une bourse de l’École Normale de Musique pour poursuivre un diplôme de perfectionnement à Paris.
Salué comme “un artiste à la réputation grandissante et à l’avenir prometteur” (The Well-Tempered Ear), le violoncelliste Andrew Briggs est un globe-trotter. Il s’est récemment produit en solo et en musique de chambre au Bridging Arts Music Festival (Nürnberg, Allemagne), au Festival de Fontainebleau (France), au Festival de musique Terres Vibrantes (France), ainsi que dans le Concerto de Schumann (Manitowoc, États-Unis) et comme artiste invité au Festival de Tatihou (France). La saison dernière, Andrew s’est produit avec l’Ensemble Caliopée (Paris, FR), a été violoncelle solo de l’Orchestre Symphonique de Bretagne (Rennes, FR), et a donné un récital à la United States Foundation et à la Cité Internationale des Arts (FR). Après avoir obtenu sa maîtrise à la Juilliard School, il a obtenu son diplôme de l’Université du Wisconsin avec son projet de doctorat, “Piatti et le corps : An Integrative Approach to Learning the 12 Caprices, Op. 25”, sur Youtube.com. Actuellement, Andrew réside à Paris, en France, en tant qu’artiste résident à la Cité Internationale des Arts de Paris avec l’Ensemble Kimya, et artiste associé du Festival de Musique Terres Vibrantes en Auvergne. Il s’est installé à Paris en tant que bénéficiaire de la bourse Harriet Hale Woolley de la Fondation américaine, où il a étudié et interprété des œuvres de Duport, Debussy et Poulenc. Il est l’un des membres fondateurs de l’ensemble IMAGO.
Michael Chapa, originaire de Dallas, au Texas, est un interprète et un éducateur de musique passionné. Il a récemment obtenu son diplôme d’artiste à l’université de l’Illinois à Urbana-Champaign, sous la direction de Debra Richtmeyer, tout en étant assistant d’enseignement pour les groupes d’athlétisme de l’université. Parmi les diplômes précédents, citons une maîtrise en interprétation musicale et en littérature à l’université de l’Illinois (2019) et une licence en éducation musicale à l’université d’État Stephen F. Austin (2017).
Michael s’est produit en tant que soliste avec l’Orchestre symphonique à vent de l’Université de l’Illinois et l’Orchestre des Pins de la SFASU. En tant que chambriste, il a joué avec l’Orchestre symphonique de l’Université de l’Illinois et les vents symphoniques de l’Illinois Wesleyan. En tant que membre du célèbre Khroma Quartet, Michael s’est rendu dans de nombreux endroits du Midwest pour jouer une grande variété de musiques afin de démontrer les capacités variées du saxophone et de promouvoir la palette de couleurs que le quatuor de saxophones peut apporter dans de nombreux genres.
Parmi ses réalisations récentes, on peut citer le premier prix de l’American Prize Chamber Music Competition 2020, le gagnant du North American Saxophone Alliance Quartet Competition 2020, la deuxième place du Fischoff National Chamber Music Competition 2019, le gagnant du Music Teacher National Association Young Artist Chamber Illinois State Competition 2017 et le gagnant du Stephen F. Austin State University Concerto Competition 2015. Récemment récompensé par la bourse Harriet Hale Woolley 2020-21, Michael vivra à la Fondation des États-Unis à Paris, en France, tout en étudiant avec Jean-Michel Goury au Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt.
Le flûtiste Thomaz Tavares, basé à Paris, se produit régulièrement, enregistre et fait des tournées avec l’Orchestre de Chambre Nouvelle Europe sous la direction de Nicolas Krauze et est co-fondateur de l’Ensemble Imago. Il a été salué par la Virginia Gazette comme un “interprète brillant, au son pur et direct… qui répond aux exigences lyriques et virtuoses de l’œuvre”. Tavares a bénéficié de la bourse Harriet Hale Woolley pour l’année 2019-2020 au cours de laquelle il a exploré le répertoire français de la Belle Époque sous la direction de Jean Ferrandis et la musique pour flûte de la compositrice Yuko Uebayashi sous la direction de la compositrice elle-même. Thomaz s’est produit en tant que soliste et collaborateur dans des festivals à Paris (France), Halle (Allemagne), Fontainebleau (France), Sarajevo (Bosnie), Dartington (Angleterre), et a donné de nombreux récitals en France et aux États-Unis. Il a récemment été invité à se produire avec l’Association de Fontainebleau, l’Ensemble Calliopée et l’Open Chamber Orchestra de Paris. Il est également l’un des membres fondateurs de l’ensemble IMAGO.
La pianiste primée Rieko Tsuchida s’est produite sur la scène internationale en tant que soliste et musicienne de chambre. Mme Tsuchida a fait ses débuts professionnels en concerto en 2011, en interprétant le Concerto pour piano n° 1 de Tchaïkovski avec le California Symphony. Cette année-là, elle a également été invitée à participer à la prestigieuse Verbier Festival Academy en Suisse. Plus récemment, en mars 2020, elle s’est produite avec le violoniste Virgil Boutellis et les Solistes du Royal Philharmonic à la Salle Gaveau à Paris. Elle présentera également des concerts avec eux à la Philharmonie de Berlin et au Carnegie Hall en 2022. M. Boutellis et Mme Tsuchida sortiront l’année prochaine un album en duo violon/piano chez Aparté Record Label. En mars 2016, elle a été invitée à se produire devant le consul général du Japon, l’ambassadeur Reiichiro Takahashi, à New York. À la suite de sa performance réussie, elle a remporté la bourse de la fondation SONY USA 2016 par le biais du Salon de Virtuoses. Mme Tsuchida a obtenu sa licence de musique au Peabody Conservatory sous la tutelle de Boris Slutsky. Elle a récemment obtenu une maîtrise en musique à la Juilliard School, dans les studios du Dr Matti Raekallio et de Joseph Kalichstein. Elle fonde, avec Thomaz Tavares et Andrew Briggs l’ensemble IMAGO, actuellement en résidence à la FEU.
Les artistes de la FEU
Annette Gonzalez Parra
Arthur Haywood
Libéral Martin
Anahita Navaei
Madison Vander Ark
Rose Vidal